HK ART AGENCY: promotion d'artistes contemporains, peintres et photographes, Paris

CHRIS CAROLINA _“ Visions Urbaines ” - Galerie Mark Hachem - PARIS

2012-01-16T00:45:00.001-08:00

“ Visions Urbaines ” - Galerie Mark Hachem - PARIS

Exposition du 13 au 27 Janvier
Vernissage Jeudi 12 Janvier

28 Place des Vosges 75003 PARIS

Chris Carolina - “ Visions Urbaines ” - Galerie Mark Hachem - PARIS

2012-01-09T07:19:00.001-08:00

“ Visions Urbaines ”

Exposition du 13 au 27 Janvier
Vernissage Jeudi 12 Janvier

28 Place des Vosges 75003 PARIS

Mark Hachem vous invite le Jeudi 12 Janvier 2012 à partir de 18h30 au vernissage de l’exposition
collective « Visions Urbaines » jusqu’au 27 Janvier 2012.

Entre peinture et photographie, Visions Urbaines est une représentation figurative du XXIème sièclede la scène Urbaine internationale à travers le regard de 4 artistes contemporains.

Qu’il s’agisse de travail pictural ou photographique, le regard de ces 4 artistes est placé derrière un objectif et capture l’instantané du quotidien nous permettant de pénétrer leur univers, nous laissant
entrevoir puis voir leur vision du monde.

Une vision où chacun de ces 4 artistes prend un risque, une mise en abîme à mi chemin entre ce qu’ils sont, ce qu’ils voient et ce qu’ils montrent.

Peintre et photographe de mode, Chris Carolina sublime la femme en revisitant la frontière entre l’espace pictural et la photographie ; l’abstraction et la figuration ; une toile abstraite qui vient se mêler à des clichés de muses dans des espaces urbains insolites entre Paris et NY. Une peinture vivante et explosive !

Les peintures de Ubaldi sont comme des instantanées de scènes de la vie urbaines. L’artiste se sert du procédé photographique de la prise de vue pour proposer une vision de la peinture sous un angle très original, celui de la contre-plongée.
Les touches de couleurs vibrantes et les coups de pinceaux dynamiques d’Ubaldi transmettent aux spectateurs l’énergie de la ville en mouvement.

Dans une approche figurative de l’espace industriel, les chantiers sont un sujet prétexte au vrai propos des œuvres de l’artiste Bastardoz : la peinture. Une peinture dynamique proche de l’étude architecturale dans sa précision ; la toile révèle ses phases de construction par la succession de couches transparentes. Un sujet habituellement terne auquel Bastardoz redonne vie grâce à l’utilisation d’une palette vibrante et une approche dynamique de l’espace.

Carolina, Paris, technique mixte sur toile, 116 x 89 cm, 2011

Plasticienne et photographe, Anne Valverde propose des compositions chromatiques de ses propres photographies de l’espace urbain.
De grands artistes comme Basquiat et Warhol l'ont influencée dans son travail. Inspirée par ses voyages et par le graphisme architectural, elle s'est intéressée,
depuis 2007, aux grandes villes du monde : New York, Hong Kong, Tokyo, Paris, Londres . Une vision de l’espace inconventionnelle où les proportions semblent avoir disparues. Il n’y a ni de haut ni de bas, et la ville même semble vécue et ressentie à travers un état d’incertitude dépassant l’espace traditionnel.

CONTACT
Dorothée QUENTEL
Téléphone : +33 1 42 76 94 93
Email : paris@markhachem.com

mark hachem

28, Place des Vosges . 75003 Paris
tel :+33 1 42 76 94 93 . fax:+33 1 42 76 95 47
paris@markhachem.com . www.markhachem.com

teaser video - Diamonds in the rough

2011-12-05T12:40:00.000-08:00

TEASER VIDEO - DIAMONDS IN THE ROUGH - MARK MAGGIORI EXHIBITION

http://vimeo.com/33172261

Demain, Mardi 06 décembre , soirée en présence de l'artiste à partir de 20h
Galerie Oberkampf
103 rue Saint maur, 75011, Paris

DIAMONDS IN THE ROUGH - OPENING - SAMEDI 03 DECEMBRE - PARIS

2011-11-28T02:31:00.001-08:00

"DIAMONDS IN THE ROUGH" par MARK MAGGIORI
exposition photographies/peintures

du 03 au 08 décembre 2011
GALERIE OBERKAMPF
103 Rue Saint-Maur
75011 Paris, France

Vernissage:
Samedi 03 décembre
A partir de 18h jusque 00h

HK Art agency vous présente aujourd'hui la première exposition photo de Mark Maggiori.

"Si les diamants sont rares, les personnages atypiques le sont aussi"

Ancré dans la sous culture Américaine suite à de nombreux voyages, son art en est fortement inspiré : un univers white trash qui lui est maintenant devenu familier.
Ses images souvent brutes, parfois crues, reflètent la marginalisation de ses sujets souvent perdus dans la poussière et délavés par la chaleur.
Ses personnages sont intemporels, authentiques, parfois sensuels mais toujours d'une beauté rare et touchante.
L'exposition recensera une trentaine de photographies inédites.
Les clichés, limités à cinq exemplaires, seront à la vente.

MARK MAGGIORI:
Mark Maggiori est un artiste pluridisciplinaire. réalisateur (cocoon, Charlie Winston, Kyo, Brigitte et bien d'autres), photographe, peintre, écrivain. Egalement musicien, chanteur- leader du groupe de rock-metal « Pleymo »(1998-2007)
Il vous amène à plonger dans son univers à la fois réaliste et onirique.

En tant que réalisateur: http://hkcorp.fr/index.php?page=realisateur&main=films&real_id=1

Promotion:
HK ART AGENCY
Nicolas Laurent
06 67 46 58 08
122 rue Championnet
75018 Paris, France
www.hkartagency.fr
info@hkartagency.fr

informations pratiques :
Galerie oberkampf
103 Rue Saint-Maur
75011 Paris, France

métro:
Oberkampf/ Parmentier/
Saint Maur/ Menilmontant

samedi au jeudi
11h - 13h / 14h - 19h
entrée libre

coup de coeur: JR, Encrages - Galerie Perrotin

2011-11-23T02:14:00.000-08:00

Des photographies inédites de l'artiste français JR seront visibles à partir du 19 novembre et jusqu'au 7 janvier 2012 à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris. Une affiche géante sera également exposée sur la façade de la Galerie.

"JR réalise des photographies souvent monumentales qui s’infiltrent dans le paysage urbain, portraits d’anonymes témoins du monde contemporain mais aussi mémoires des lieux (Women are Heroes notamment à Rio, Jaipur et Nairobi, The Wrinkles of the City à Carthagène, Los Angeles). Ce jeune artiste de 28 ans livre un art de l’action, affichant, sans y être invité, ses tirages surdimensionnés sur les immeubles des banlieues parisiennes, sur les murs du Moyen-Orient ou des Etats-Unis, sur les ponts brisés d’Afrique ou dans les favelas du Brésil.

Art engageant, infiltrant, participatif, éphémère… Au-delà de tous les qualificatifs, JR invite à une réflexion en mettant en avant des héros anonymes, offrant ainsi au regard les visages d’une humanité multiple et unique."

JR, Encrages
Exposition du 19 novembre 2011 au 7 janvier 2012
http://jr-art.net

Galerie Emmanuel Perrotin
76, rue de Turenne, Paris 3ème
www.perrotin.com

MARK MAGGIORI official BLOG

2011-11-17T04:41:00.000-08:00

Mark crée la tendance avec plus de 290000 visites de son blog Markmaggiorishots
Il inspires aujourd'hui plusieurs des blog des plus tendances
http://www.markmaggiorishots.blogspot.com/

Quelques références:

http://www.mymodernmet.com/
http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/beautifully-raw-analog-photography

http://xaxor.com/
http://xaxor.com/fashion-/31866-photographer-mark-maggiori-part-2.html

http://www.snuffdaddy.com
http://www.snuffdaddy.com/?tag=mark-maggiori

http://www.ananasamiami.com
http://www.ananasamiami.com/2011/06/photography-by-mark-maggiori.html

http://www.alwayztherro.com
http://www.alwayztherro.com/2011/07/28/you-looking-at-me/

http://www.partfaliaz.com
http://www.partfaliaz.com/2009/12/04/great-versatile-artist-mark-maggiori/

http://www.voyonsvoir.fr
http://www.voyonsvoir.fr/2011/07/29/mark-maggiori/

http://hhhhound.com
http://hhhhound.com/page/3/

http://photodonuts.com
http://photodonuts.com/mark-maggiori

http://www.emptykingdom.com
http://www.emptykingdom.com/main/featured/mark-maggiori/

DIAMONDS IN THE ROUGH" par MARK MAGGIORI - PARIS - DECEMBRE 2011

2011-11-14T16:15:00.000-08:00

EXPOSITION DE PASCAL PICHON - PARIS - 02/11 - 18/12/2011

2011-11-03T08:18:00.000-07:00

EXPOSITION :
Médiathèque Marguerite Duras, dans le cadre du cycle ‘Un artiste, une œuvre’ :
Pascal Pichon,
Images persistantes, autour d’un album de famille.
02 novembre - 18 décembre 2011

Né en 1966 à la Châtre (Indre), Pascal Pichon vit et travaille à Paris 20e. Diplômé de l’école des Arts Décoratifs de Limoges, il dessine depuis l’enfance. Après des études de chimie, il se tourne définitivement vers les Arts plastiques. Après s’être interrogé sur la peinture classique à travers des thèmes mystiques, il aborde un travail sur le corps (et particulièrement sur la pornographie). Depuis une dizaine d’années il entreprend un travail autour de l’album de famille où il met en scène son propre parcours à travers photos, dessins, objets, peintures, souvent à partir de photos existantes et plus récemment il introduit souvenirs de films et de lectures l’ayant marqué enfant. « Au départ, ce travail sur l‘album de famille était pour moi une mise à plat rêvée de ma mémoire, une nécessité d‘organisation de ma propre vie et un retour sur mon enfance. Je me suis constitué une sorte de journal de bord de mon enfance à partir de petites peintures, dessins jetés à la va-vite sur du papier, titres, bribes de mots, dates et photographies des paysages de mon passé, comme de celui de mes ancêtres. Puis avec le temps j’ai élargi cet album en introduisant des images de l’Histoire de l’art, tels Millet ou Ribera, des souvenirs de films, de lectures que je reprends et mélange à ma propre histoire. J’essaie aussi de trouver une cohérence esthétique en reprenant plusieurs styles d’expressions que j’ai utilisés depuis le début.
J’aboutis ainsi au fil du temps à réaliser une mosaïque de mes souvenirs, un journal en image qui s’inscrit à différentes époques et prend diverses formes. C’est peut être une manière d’arrêter le temps un peu à la façon du professeur Morel, le personnage de Bioy Casares (‘L’invention de Morel’) qui substitut à sa vie des hologrammes.»
Médiathèque Marguerite Duras 115 rue de Bagnolet, 75020 PARIS

Contact :
01 55 25 49 10 mediatheque.marguerite-duras@paris.fr

Horaires: mardi -mercredi - samedi - dimanche

Ligne 3, Porte de Bagnolet (555m)
Ligne 3,3bis, Gambetta (699m)
Vélib
142 rue de bagnolet - (238m)
183 rue des pyrenees - (271m)

SLICK 2011 - Vernissage - coups de coeur

2011-10-22T01:08:00.000-07:00

Lance Letscher - Galerie Vidal Saint Phalle

Robert Montgomery

Ronald Cornelissen - Prix Canson 2011

thrsk8room.com - skateboards customisés

CUTLOG 2011- Vernissage - coups de coeur

2011-10-20T11:03:00.000-07:00

Alavaro Diaz- Palacios - Galerie les Singuliers
"incident in the room of the stolen view " huile sur toile 180x230cm, 2011


Jerome Delepine - Galerie Evelyne Heno

Prix Grolsh pour la jeune création

2011-10-19T05:28:00.000-07:00

http://showoffparis.fr/accueil/prix-grolsh-pour-la-jeune-creation/

Grolsch, la bière hollandaise des indépendants d’esprit, partenaire de la 6e édition de Show Off du 20 au 23 octobre 2011, sur le Port des Champs-Elysées, décernera à cette occasion le Prix Grolsch pour la Jeune Création. Une dotation de 2 000 euros sera remise à l’un des artistes exposant pendant la foire.
Partenaire de galeries d’art contemporain et de musées prestigieux comme le Guggenheim de New York, Grolsch est engagé depuis toujours auprès de créatifs et d’artistes indépendants dans tous les domaines. Palais de Tokyo, Point Ephémère, Galerie La Tour.…la marque soutient plus de 100 vernissages d’artistes côtés ou prometteurs chaque année.
Boisson des urbains curieux et créatifs, Grolsch se positionne à la croisée des univers artistiques, en organisant des événements autour de la mode, de l’art contemporain et de la musique indépendante. Avec ce Prix, Grolsch renforce son engagement en faveur de la création artistique contemporaine, aux côtés de Show Off.

>>> Retrouvez tous les événements culturels partenaires de Grolsch sur le blog www.grrrrrblog.com
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération.

CE SOIR - VERNISSAGES à PARIS - TOUTES LES FOIRES - HORAIRES ET ADRESSES

2011-10-19T05:27:00.000-07:00

SLICK 11
Esplanade du Palais de Tokyo
et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
11/13, av. du Président Wilson 75116 Paris

France du jeudi 20 au dimanche 23 octobre /12h - 20h

Preview Vip mardi 18 octobre /14h - 23h
Vernissage mercredi 19 octobre /14h - 23h

10 euros (tarif plein) / 7 euros (tarif réduit)

FIAC 2011

Rendez-vous incontournable de la creation artistique, la FIAC 2011 accueille 165 exposants représentant 21 pays. Art contemporain, art moderne, tendances émergentes, architecture et mobilier du XXème siècle sont à l’honneur. Vingt nouvelles galeries exposeront pour la première fois à la FIAC. Parmi les événements à ne pas manquer, le “parcours design” organisé le jeudi 20 octobre de 18h à 20h.

Du jeudi au dimanche de 12h à 20h
Plein tarif : 28€
Tarif réduit : 15€
Gratuit pour les moins de 12 ans
Laissez-passer 4 jours : 50€
Nef du Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris

SHOW OFF

La 6è édition de SHOW OFF se déroulera du 20 au 23 octobre 2011.
Cette foire d’Art contemporain, 100% SOLO SHOW, sera située comme à l’accoutumée aux pieds de la FIAC avec une surface agrandie de 1800 m2.

Ouverture au public du 20 au 23 octobre de 12h à 20h
Après-midi professionnel le 19 octobre de 12h à 18h
Vernissage le 19 octobre de 18h à 22h

Prix : 10 euros l’entrée – gratuit pour les étudiants en arts

CUTLOG 2011

 du 20 au 23 octobre 
Bourse de Commerce de Paris 
2 rue de Viarmes 75001 Paris

Ouverture au public, entrée 10 € (demi-tarif 5 €)

— jeudi 20 de 12h à 19h30
— vendredi 21 de 12h à 18h30
— samedi 22 de 11h à 22h
— dimanche 23 de 11h à 20h

ART ELYSEES 2011

Pour sa 5e édition, elle accentue encore son positionnement fort en art moderne et contemporain «classique» pour terminer avec des galeries de la création contemporaine.

ART ELYSEES aura également le plaisir d’accueillir en tant qu’invité d’honneur, le Musée Maillol qui présentera un aperçu des 2 prochaines expositions installées au 2e étage du musée : Pompéi - Un art de vivre, et le travail du peintre israélien Ra’anan Lévy sur le thème de «Vestiges du jour».

Avenue des Champs-Élysées, du Petit Palais à la place de la Concorde.

Du 20 au 24 octobre 2011.

Exposition de galeries d'art moderne et contemporain.

tarifs : 15€ / jour

OUVERTURE AU PUBLIC

du Jeudi 20 au Lundi 24 octobre

tous les jours de 11h à 20h

sauf Lundi, fermeture à 17h

CHIC ARTFAIR 11

À la Cité de la Mode et du Design
34, QUAI D’AUSTERLITZ
75013 PARIS

Horaires

Vendredi 21, Samedi 22, Dimanche 23 octobre

De 12h à 20h

Lundi 24 octobre – de 12h à 17h

Tarifs

Plein tarif : 10 euros

Tarif réduit : 7 euros

NEWS LETTER HK ART AGENCY SEPTEMBRE 2011

2011-09-12T02:12:00.003-07:00

NEWS LETTER SEPTEMBRE 2011
Bonjour à tous,
Un nouvel artiste chez HK art Agency - Vincent Toulotte et la mise en ligne de notre e-gallerie afin de vous procurer, parmi nos sélèctions, l'oeuvre de votre choix.
Professionnels, nous restons à votre entière disposition pour toutes informations sur les artistes présentés par l'agence, que ce soit pour des articles ou pour investir les murs de votre galerie.

Artistiquement
Nicolas Laurent & HK art

WWW.HKARTAGENCY.FR

NOS E-GALLERIES :
Du 15 septembre au 15 decembre 2011

Prix disponibles sur demande
info@hkartagency.fr

Prix disponibles sur demande
info@hkartagency.fr

Un nouvel artiste rejoint HK art

Photographe - plasticien,
Vincent Toulotte crée des mises en scène baroques et théâtrales au ton suranné. Ses clichés colorisés à la main rappellent d'anciennes cartes postales, plongeant les modèles dans une ambiance décadente. De ses photographies, devenues tableaux, émanent le parfum et l’esthétisme du cinéma noir et blanc français des années quarante et de l'expressionnisme Allemand. Le temps d'une exposition, la galerie Paradis devient le miroir de l’œuvre de Vincent Toulotte.

plus d'infos sur
http://vincent-toulotte.blogspot.com
WWW.HKARTAGENCY.FR
retrouvez nous sur FACEBOOK

Bonne journée à vous 

HK art Agency

Vincent Toulotte sur LCM Tv

2011-09-11T13:55:00.000-07:00

Retrouvez Vincent Toulotte à la Galerie Paradis

VIDEO LCM

SLICK 11 - Du 20 au 23 octobre

2011-08-29T06:13:00.000-07:00

Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris 11/13, av. du Président Wilson 75116 Paris

France du jeudi 20 au dimanche 23 octobre /12h - 20h
Preview Vip mardi 18 octobre /14h - 23h
Vernissage mercredi 19 octobre /14h - 23h

SLICK s’installe à nouveau sur l’esplanade du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris et du Palais de Tokyo. Une cinquantaine de galeries internationales seront sélectionnées pour participer à cette sixième édition.

SLICK 2011 continue à se pencher sur la création orientale au sens large, c’est à dire couvrant le monde Asiatique, Indien, Arabe et Oriental. Le projet SLICK Orient, regroupant une dizaine de galeries instalées au sein de SLICK, mettra ainsi en avant la vitalité et la diversité du vocabulaire artistique oriental et, en les exposant dans un même environnement, proposera un dialogue entre l’Est et l’Ouest.

SHOW OFF 11 - du 20 au 23 Octobre

2011-08-29T06:07:00.000-07:00

A l’occasion de sa 6e édition, SHOW OFF, la foire 100% Solo Show se pare d’un jury prestigieux, composé de quatre personnalités de l’art contemporain, qui participeront à la sélection des galeries de la section Emergence.

Nouveauté de l’édition 2011, le comité de sélection sera composé de :
Michael Benson (Consultant, directeur du Prix Pictet)
Enrico Lunchi (Directeur du MUDAM Luxembourg)
Philippe Régnier (Journaliste, rédacteur en chef )
Albertine de Galbert (Commissaire d’expositions, responsable de projets culturels)
Cette année, ce jury prestigieux a sélectionné six jeunes galeries pour la section EMERGENCE dédiée aux galeries de moins de 4 ans.

La 6è édition de SHOW OFF se déroulera du 20 au 23 octobre 2011.
Cette foire d’Art contemporain, 100% SOLO SHOW, sera située comme à l’accoutumée aux pieds de la FIAC avec une surface agrandie de 1800 m2.

Ouverture au public du 20 au 23 octobre de 12h à 20h
Après-midi professionnel le 19 octobre de 12h à 18h
Vernissage le 19 octobre de 18h à 22h

Contact presse :
Caroline Boudehen – COMMUNIC’ART
Tél. +33 (0) 43 20 20 12 10
www.communicart.fr
presse-showoff@communicart.fr

DOSSIER DE PRESSE

FIAC 2011: Du 20 au 23 octobre

2011-08-29T06:04:00.000-07:00

Rendez-vous incontournable de la creation artistique, la FIAC 2011 accueille 165 exposants représentant 21 pays. Art contemporain, art moderne, tendances émergentes, architecture et mobilier du XXème siècle sont à l’honneur. Vingt nouvelles galeries exposeront pour la première fois à la FIAC. Parmi les événements à ne pas manquer, le “parcours design” organisé le jeudi 20 octobre de 18h à 20h.

Du jeudi au dimanche de 12h à 20h
Plein tarif : 28€
Tarif réduit : 15€
Gratuit pour les moins de 12 ans
Laissez-passer 4 jours : 50€
Nef du Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Tel. 01 44 13 17 17

LA 38ÈME ÉDITION DE LA FIAC MARQUE UNE NOUVELLE ÉTAPE DANS L’ÉVOLUTION DE LA FOIRE.
L’édition 2011 verra l’installation de toutes ses galeries exposantes sous les verrières du Grand Palais. La FIAC ne s’installera pas cette année dans la Cour Carrée du Louvre (en travaux) entraînant ainsi une réduction de près de 1000 m2 de ses espaces d’exposition. Toutefois, les efforts exceptionnels du Grand Palais et de son Président, Jean-Paul Cluzel ont permis de mettre à disposition de la FIAC de nouveaux espaces historiques du Grand Palais: trois nouvelles galeries d’exposition situées à son niveau supérieur et longeant ses façades sud, sud-est et sud-ouest. Pour la première fois à l’occasion de la FIAC, ces trois espaces majestueux, peu connus car inaccessibles depuis plusieurs décennies, et dont les volumes d’origine ont été restitués, seront ouverts au public.

Implantée au cœur de Paris, sur des sites prestigieux, empreints de son histoire et de sa vie culturelle, la FIAC s’associe à l’image de la ville lumière, à son attractivité, à son art de vivre et au dynamisme de sa scène artistique. À la fois internationale et parisienne, la FIAC se positionne comme l’un des rendez-vous incontournables de la création artistique.
Conçue dans un esprit de continuité, la FIAC 2011 confirme les principes fondateurs de son identité : la synergie qu’elle développe avec les institutions et les différents acteurs de la vie culturelle parisienne, son souci d’une qualité et d’une sélectivité artistique toujours accrues, sa vocation généraliste qui la conduit à proposer un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de la création émergente.

La FIAC témoigne cette année encore de son ouverture à la diversité des pratiques artistiques en renforçant son programme culturel « Hors les Murs » : développement des projets extérieurs dans le Jardin des Tuileries et inauguration d’un nouveau parcours d’exposition d’œuvres dans le Jardin des Plantes, amplification de son programme de performances, et pour la seconde année consécutive présentation d’un cycle de films d’artiste.
La FIAC 2011 rassemblera 165 galeries d’art moderne et d’art contemporain, venues de 21 pays. La France compte 49 galeries, soit 31% des exposants, puis viennent les Etats-Unis avec 27 galeries, l’Allemagne avec 20 galeries, l’Italie avec 13 galeries, la Belgique avec 10 galeries, le Royaume-Uni avec 9 galeries, et la Suisse avec 8 galeries. 73% des galeries sont européennes. Les pays nouvellement représentés sont le Brésil, la Turquie et l’Afrique du Sud. 36 galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.

LE SECTEUR GÉNÉRAL
Nef et Galeries Supérieures 149 galeries sont présentées dans le secteur général de la FIAC dont 32 exposent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC en 2011.
La 38e édition est caractérisée par la présence d’un nombre exceptionnel de galeries internationales prestigieuses telles que 303 Gallery, Blum & Poe, Cheim & Read, Chantal Crousel, Massimo De Carlo, Gagosian Gallery, Gladstone Gallery, Elvira Gonzalez, Marian Goodman, Galerie Karsten Grève, Hauser & Wirth, Max Hetzler, Xavier Hufkens, Klosterfelde, Kurimanzutto, Yvon Lambert, Lelong, Lisson, Luhring Augustine, Maccarone, Matthew Marks, Kamel Mennour, Metro Pictures, Massimo Minini, Victoria Miro, Galerie Perrotin, Friedrich Petzel, Eva Presenhüber, Almine Rech, Thaddaeus Ropac, Sadie Coles HQ, Esther Schipper, Sprüth Magers, Luisa Strina, Michael Werner, White Cube, David Zwirner, parmi tant d’autres. De nombreuses galeries spécialisées en art moderne seront également présentes telles que Galerie 1900-2000, Gmurzynska, Kicken, Ubu, Natalie Seroussi, The Pace Gallery ou encore Applicat-Prazan…

Sont de retour à la FIAC en 2011 : 303 Gallery, Bortolami, Cabinet, Guido W. Baudach, Lisson, Magazzino, Polaris, Sadie Coles HQ, The Approach et White Cube.
Exposent pour la première fois à la FIAC, Andrew Kreps, Cherry and Martin, Eleven Rivington, Friedrich Petzel, Galerist, Gmurzynska, Goodman Gallery, Kicken, Luciana Brito, Luisa Strina, Maccarone, Marc Foxx, Massimo Minini, Matthew Marks, MD72, Rüdiger Schöttle, Sutton Lane, Taxter & Spengemann, The Pace Gallery, Vermelho, VidalCuglietta.
À noter, par ailleurs, la présentation d’œuvres exceptionnelles de James Lee Byars chez Kewenig, un ensemble unique de photographies vintage de Diane Arbus chez Thomas Zander, des pièces de Kelley Walker chez Catherine Bastide, une installation de John Bock chez Klosterfelde, des œuvres de Khaled Jarrar et Yto Barrada chez Polaris, des pièces de Robert Heinecken chez Cherry and Martin, un ensemble d’œuvres de Bernard Piffaretti chez Frank Elbaz ou encore une œuvre monumentale de Pablo Bronstein chez Franco Noero.

Galeries Supérieures Suite au succès de leur collaboration en 2009 et 2010, la FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent avec le Secteur Lafayette leur soutien auprès des galeries émergentes. Ce programme rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant un ou deux artistes. Elles sont choisies par un jury composé de Ann Demeester (Directrice du Appel Arts Centre, Amsterdam), Hans Ulrich Obrist (Co-directeur des expositions et programmes et Directeur des projets internationaux à la Serpentine Gallery, Londres), Beatrix Ruf (Directrice et commissaire à la Kunsthalle, Zürich), Marc-Olivier Wahler (Directeur du Palais de Tokyo, Paris) et Guillaume Houzé (Directeur du mécénat, Groupe Galeries Lafayette, Paris.

Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif pour leur participation à la FIAC et donnera lieu à l’attribution, le jeudi 20 octobre, du Prix Lafayette 2011. Le prix consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette ainsi que la présentation d’une exposition au Palais de Tokyo en octobre 2012, assortie d’une dotation pour une production nouvelle.
Le Prix Lafayette 2009 fut attribué à Carol Bove. Morag Keil, représentée par la galerie Neue Alte Brücke (Francfort), fut lauréate du Prix Lafayette 2010. Elle exposera au Palais de Tokyo à l’automne 2011.

Ce programme manifeste la volonté conjointe de la FIAC et du Groupe Galeries Lafayette de s’engager fortement au côté des acteurs de la jeune scène artistique internationale. Pour les Galeries Lafayette, cet engagement s’inscrit dans le cadre d’une démarche globale de soutien à toute la chaîne de production et de diffusion de la création contemporaine, dont les galeries sont un maillon essentiel.
Pour la FIAC 2011, les 10 galeries sélectionnées sont : Koch Oberhuber Wolff (Berlin), Johann König (Berlin), Labor (Mexico City), Harris Liebermann (New York), Marcelle Alix (Paris), Monitor (Roma), Take Ninagawa (Tokyo), Office Baroque (Antwerp), Project88 (Mumbai), TORRI (Paris).
7 pays sont représentés : Allemagne, France, Belgique, Etats-Unis, Inde, Italie, Japon et Mexique. 4 des galeries sélectionnées sont des nouveaux exposants à la FIAC : Harris Liebermann (New York), Office Baroque (Antwerp), Project88 (Mumbai), TORRI (Paris).
5 galeries présenteront des expositions personnelles : Helen Marten chez Johann König (Berlin), Barbara Hammer chez Koch Oberhuber Wolff (Berlin), Labor (Mexico City) présentera le travail de Jorge Satorre, Project 88 celui de Sarnath Banerjee et Take Ninagawa des pièces de Soju Tao.

5 galeries proposeront des présentations conjointes de deux artistes : Marcelle Alix (Paris) avec Ernesto Sartori et Louise Hervé & Chloé Maillet, Harris Lieberman (New York) avec Zak Prekop et Alexandre Singh, Nathaniel Mellors et Ra di Martino chez Monitor (Roma), Leigh Ledare et Matthew Brannon chez Office Baroque (Antwerp) et Florian Pugnaire et Véra Molnar chez TORRI (Paris).

CHRIS CAROLINA : NEW ARTWORKS!!

2011-08-06T08:26:00.000-07:00

http://chris-carolina.blogspot.com/

VERNISSAGE 30 JUIN - VINCENT TOULOTTE A LA GALERIE PARADIS

2011-06-30T10:36:00.000-07:00

La galerie Paradis présente une rétrospective exceptionnelle de l’artiste Vincent Toulotte
du 30 juin au 30 juillet 2011 à Marseille (13).

communiqué de presse:
Photographe plasticien, Vincent Toulotte crée des mises en scène baroque et théâtral au ton suranné.

Ses clichés colorisés à la main rappellent d'anciennes cartes postales, plongeant les modèles dans une ambiance décadente.
De ses photographies, devenues tableaux, émanent le parfum et l’esthétisme du cinéma noir et blanc français des années quarante et de l'expressionnisme Allemand.
Le temps d'une exposition, la galerie Paradis devient le miroir de l’oeuvre deVincent Toulotte.
A l’occasion de cette rétrospective, la scénographie créée par l'artiste prolonge l'esthétique de son oeuvre dans l'espace et transforme l'exposition en installation et performance.

informations pratiques
Horaires
Du mardi au samedi
14H30 à 19h00
entrée libre

vernissage
le 30 juin à 18h30

Galerie PARADIS
180 rue Paradis
13006 - Marseille - France
contact: Jean-François PASCAL
phone : +33 (0)6 75 52 07 39
email : galerie-paradis@orange.com
website : www.paradis-galerie.com

coup de coeur: exposition île ÉTÉ tant - Galerie Samantha Sellem

2011-06-21T01:46:00.000-07:00

île ÉTÉ tant Après Spring ! en 2008 et Automne en 2009,
3ème carte blanche offerte à Françoise Monnin, historienne d’art.

Exposition à la galerie du 21 juin au 23 juillet 2011
Vernissage le mardi 21 juin de 15h à 21h
Du mardi au samedi, de 11h à 13h et de 14h30 à 19h

Telecharger le dossier de presse:

ici

GALERIE SAMANTHA SELLEM

5, rue Jacques Callot 75006 Paris

Tél. 01 56 24 34 74 Port. 06 12 46 07 77

mail : galeriesellem@wanadoo.fr

Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h.

EXPOSITION - RETROSPECTIVE 2004/2011 - GALERIE PARADIS - MARSEILLE

2011-06-14T10:04:00.000-07:00

La galerie Paradis présente une rétrospective exceptionnelle de l’artiste Vincent Toulotte
du 30 juin au 30 juillet 2011 à Marseille (13).

http://vincent-toulotte.blogspot.com/

communiqué de presse:

Photographe plasticien, Vincent Toulotte crée des mises en scène baroque et théâtral au ton suranné.

Ses clichés colorisés à la main rappellent d'anciennes cartes postales, plongeant les modèles dans une ambiance décadente.
De ses photographies, devenues tableaux, émanent le parfum et l’esthétisme du cinéma noir et blanc français des années quarante et de l'expressionnisme Allemand.
Le temps d'une exposition, la galerie Paradis devient le miroir de l’oeuvre de Vincent Toulotte.
A l’occasion de cette rétrospective, la scénographie créée par l'artiste prolonge l'esthétique de son oeuvre dans l'espace et transforme l'exposition en installation et performance.

informations pratiques
Horaires
Du mardi au samedi
14H30 à 19h00
entrée libre

vernissage
le 30 juin à 18h30

Galerie PARADIS
180 rue Paradis
13006 - Marseille - France
contact: Jean-François PASCAL
phone : +33 (0)6 75 52 07 39
email : galerie-paradis@orange.com
website : www.paradis-galerie.com

HK ART AGENCY
relation presse et
promotion
122 rue championnet
75018 - Paris - France
contact: nicolas laurent
phone : +33 (0)6 67 46 58 08
email : nicolas@hkartagency.fr
website : www.hkartagency.fr

http://vincent-toulotte.blogspot.com/

coup de coeur: Obey @ Paris

2011-05-04T05:26:00.000-07:00

SHEPARD FAIREY - OBEY THE PRINT SHOW
Du 07/05/2011 au 18/06/2011

Considéré par l'Institute of Contemporary Art de Boston comme l'artiste urbain le plus influent à l'heure actuelle, Shepard Fairey (aussi connu sous le nom d'Obey) fait aujourd'hui partie des plus importantes collections de musées tel le Victoria and Albert Museum de Londres ou le MOMA à New York. Dès ses débuts dans les années 1990, Shepard Fairey utilise l'affiche comme support privilégié. La galerie Magda Danysz présente du 7 mai au 18 juin la première rétrospective de son travail d'affiches.
L'exposition permet pour la première fois en France de découvrir l'étendue de son travail. Ces cent oeuvres reflètent la diversité de l'esthétique de Shepard Fairey. Elles montrent la richesse des sources d'inspiration de l'artiste qui fait référence tant à la propagande soviétique, aux affiches de rock psychédéliques, qu'à l'héritage culturel américain.

Galerie Magda Danysz
78 rue Amelot
75011 Paris
FRANCE
Tél. +33 1 45 83 38 51
Fax. +33 1 45 83 38 51
mail : magda@magda-gallery.com
web : http://www.magda-gallery.com

GALERIE LAZAREW - Olivier Catté, NYCartON : Prolongation!

2011-04-14T03:40:00.000-07:00

Compte tenu de l'engouement du public et des collectionneurs pour l'oeuvre d'Olivier Catté, la Galerie Alexandre Lazarew a pris la décision de prolonger de trois semaines l'exposition NYCartON de cet artiste de grand talent (jusqu'au 7 mai 2011).

Des cartons d'emballage ordinaires, et dans la trame de ce support vient s'inscrire un New York comme vous ne l'avez jamais vu. Du grand art, faites moi confiance.

Alexandre Lazarew

GALERIE LAZAREW
14 rue du Perche - 75003 Paris
06.23.10.31.58 / 01.44.61.28.73
info@galerie-lazarew.fr
www.galerie-lazarew.fr

Du mardi au samedi
11h-13h / 14h-19h
Entrée libre

Chris carolina: new paintings

2011-04-05T05:28:00.000-07:00

#54_Mixed Media on canvas_162x130cm
http://chris-carolina.blogspot.com/

#53_Mixed Media on canvas_130x130cm
http://chris-carolina.blogspot.com/

#52_Mixed Media on canvas_162x130cm
http://chris-carolina.blogspot.com/

#55_Mixed Media on canvas_146x114cm
http://chris-carolina.blogspot.com/

Art paris 2011 : Private View - 31 mars 2011

2011-03-30T23:40:00.000-07:00

Vernissage, ART paris, le 31 mars 2011.
La fair se tiendra au sein du Grand Palais du 31 mars au 3 avril 2011.

Galerie Lazarew: Olivier Catté, Gille Barbier, J. Villéglé

Galerie RX: P. Pasqua

Galerie Samantha Sellem: Velickovic

Galerie Lazarew: Shaka

Galerie Lazarew: Villeglé, Degottex, Deschamps

CHIC DESSIN 2011 du 1 au 3 Avril à l'atelier Richelieu

2011-03-28T08:57:00.000-07:00

Après le succès du Chic Art Fair, au mois d'octobre dernier, Chic revient au printemps 2011 avec son volet dédié au dessin contemporain, replaçant cette discipline dans une atmosphère qui lui correspond : l’intime et le cossu. Chic Dessin, c'est son nom, prendra place, du 1er au 3 avril 2011 à l’Atelier Richelieu, et souhaite faire découvrir à son public une ambiance parisienne oubliée, celle du salon d’artiste, dans un esprit contemporain, ancré dans le XXIème siècle.

Grâce à la liberté laissée aux galeristes pour mettre en scène les pièces exposées, Chic Dessin invite à plus de spontanéité dans les échanges et recrée une atmosphère tamisée et totalement personnalisée qui sied parfaitement au dessin.

En prenant leurs distances avec le modèle traditionnel des foires d’art contemporain, Cécile Griesmar et Sandrine Bisognin, les deux directrices de Chic Dessin affirment leur positionnement décalé et leur souhait de créer un moment propice au plaisir de la découverte. Ainsi, plus de cloison, plus de séparation, Chic Dessin sera une promenade entre des planches d’artistes jeunes, pêchus, et accessibles.

Lieu de détente sous les verrières de l’Atelier Richelieu, Chic Dessin s’inscrit à nouveau dans une dynamique parisienne, grâce à son partenariat avec le Salon du Dessin, installé à quelques pas de là, au Palais de la Bourse.

C’est bien là que l’on reconnaît l’identité de Chic, seule organisation à embrasser tous les supports de la création dans le domaine de l’art contemporain et à orchestrer des moments inoubliables, empreints de leur identité parisienne, entre glamour, élégance et rencontres intimes avec les artistes.

Parmi les galeries exposantes, retrouvez :

MAISON D’ART
A l’occasion de son second nouveau passage à Paris, Maison d’Art présente entre autres le travail délicat de Yukari MIYAGI.

JM GALERIE
La galerie spécialisée dans les artistes caribéens, présente une installation murale de Sentier, ainsi que l’univers troublant de Jorge Pineda.

POINT ÉPHÉMÈRE
Lieu désormais célèbre pour ses expositions de graphisme et de dessins, autant que pour la musique, le Point Ephémère présenteune sélection des meilleurs artistes suivis par la galerie.

GALERIE MATHIEU
La galerie met en avant le travail de Mohamed Lekleti, artiste ma¬rocain puissant réinterpré¬tant des thèmes classiques; les travaux coloristes de Miloslav Mou¬cha et de Pierre Mabille; les fondus subtiles d’Agnès Maes.

GALERIE CASSINART
One man show de David Ortsman : Un rêve. Ce projet présente une vidéo projection d’animation de dessins complé¬tée par les oeuvres sur papier à mi chemin entre le monde de l’enfance, et celui de la psychanalyse.

Chic Dessin, du 1er au 3 avril 2011 à l'Atelier Richelieu
60 rue de Richelieu, 75002 Paris

Horaire : De 11h à 20h

Photo report: Olivier Catté / NYCARTON - Galerie Lazarew

2011-03-28T08:12:00.000-07:00

Vernissage du 24 Mars 2011.
Merci à la Galerie Lazarew : Alexandre et Anne
Merci à Granini, Artension, Art up Tv
Photos crédit: Thomas Sebastien

Olivier Catté jusqu'au 16 Avril 2011 à la galerie Lazarew
à Art Paris - Nef du grand Palais - du 31 mars au 3 avril 2011

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Alexandre Lazarew / Olivier catté

Anne Sancey/ Olivier Catté / Nicolas Laurent

Raphael denis: without link / what he likes

2011-03-28T06:25:00.000-07:00

Raphael Denis
Be My Art-Collector // Biennale d’arts-graphiques 2010 // Musée d’art-contemporain Perm-M
Encre sur papier
110 x 75 cm/ 65 x 50 cm

http://www.without-link.com/what-i-like/

Urs Fischer

xavier-delory

Sean Hart

ACTUELLEMENT: EXPOSITION EXEPTIONNELLE DE OLIVIER CATTE A LA GALERIE LAZAREW - PARIS

2011-03-25T01:33:00.001-07:00

Exposition NYCartON par Olivier Catté

De retour de New York, l’artiste de street art, Olivier Catté dévoile ses nouvelles créations.

Olivier Catté expose sa série NYCartON à la galerie Lazarew
du 24 mars au 16 Avril 2011.

Olivier Catté est titulaire du Diplôme National d’Expression Plastique en 1981.

Depuis 1999, New York fournit à Olivier Catté une source d'inspiration sans fin pour son travail. En 2008, il aborde une nouvelle série sur carton d’emballage: Peu de couleurs, des glacis de noirs souvent, de rouge parfois ou encore de blanc, le support découpé, lacéré révèle une trame inattendue et donne à voir une nouvelle vision urbaine. Une économie de moyens revendiquée car elle lui permet d’aller à l’essentiel en se débarrassant du superflu .

http://olivier-catte.blogspot.com

Partenaires: Artension, Art Trope, Art Up tv, Granini

Galerie Lazarew
14 rue du perche
75003 Paris, France
métro: république

Anne Sancey
01 44 61 28 73
anne@galerie-lazarew.fr
www.galerie-lazarew.fr

relation presse et promotion

HK art agency
Nicolas Laurent
06 67 46 58 08
122 rue Championnet
75018 Paris, France
www.hkartagency.fr
info@hkartagency.fr

informations pratiques

Horaires
Du mardi au samedi
11h-13h / 14h-19h
entrée libre
vernissage
le 03 mars à 18h30

Stylia: Reportages sur les galeries d'art et musées parisiens

2011-03-15T03:14:00.000-07:00

À compter du 19 mars, la chaîne Stylia proposera une visite hebdomadaire au cœur des plus prestigieuses galeries d’art et musées parisiens. Dès 22h40, c’est au travers de la série documentaire Galerie d’art que les aficionados des dernières tendances en la matière pourront trouver leur bonheur.

Alors que la FIAC (Foire Internationale de l’Art Contemporain) a attiré pas moins de 80 000 visiteurs dans ses 200 galeries, Paris a su s’imposer comme l’une des capitales majeures de l’art contemporain. Mais cette « heure de gloire » est avant tout le résultat de galeristes qui, au quotidien, travaillent à enrichir le patrimoine moderne.

Le temps de 20 épisodes, Galerie d’art propose de suivre les galeristes de renom comme Emmanuel Perrotin et Kamel Mennour, à l’occasion de balades dans les galeries parisiennes. Des expositions en cours, en passant par des entretiens avec les artistes, la série documentaire tend vers une découverte d’un art composé de multiples visages et créations

art dubai : 16/03 - 19/03/2011

2011-03-14T05:51:00.000-07:00

Rendez-vous d’importance de par son ampleur et son dynamisme pour ce qui est de la région s’étendant du Maghreb au Sud asiatique, la 5eme édition d’Art Dubai se tient du 16 au 19 mars 2011 au Madinat Jumeirah.

Cette édition reprend la formule gagnante des années précédentes, en agrémentant le programme culturel de la foire de nombreuses manifestations. Côté marché, ce ne sont pas moins de 82 exposants qui sont présents avec une multiplicité de galeries internationales - Carbon 12 (Dubai), Galerie Chantal Crousel (Paris), Athr Gallery (Jeddah), Green Cardamom (Londres), Agial Art Gallery (Beyrouth), Frey Norris (Etats-Unis), Chemould Prescott Road (Inde), et The Third Line (EAU) font partie de celles qui ont décidés de renouveler leur confiance à la foire. L’une des autres innovations réside en un programme spécifique intitulé MARKER, organisée sous le commissariat de Nav Haq, regroupant cinq projets mettant en jeu des artistes émergents de ces régions, à la limite entre sphères commerciale et non-marchande. Art Dubaï 2011 est également l’occasion de découvrir les œuvres des lauréats du Abraaj Capital Art Prize : après, entre autres, Kader Attia en 2010 et Zoulika Bouabdellah en 2009, c’est au tour de Hamra Abbas, Jananne Al-Ani, Shezad Dawood, Nadia Kaabi-Linke et Timo Nasseri de dévoiler leurs œuvres.

Pour en savoir plus:
www.artdubai.ae

drawning now: salon du dessin contemporain

2011-03-10T02:27:00.000-08:00

25 au 28 mars 2011
Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli - 75001 Paris

Ouverture au public :
Vendredi 25 mars
Samedi 26 mars
Dimanche 27 mars
Lundi 28 mars
de 11h à 20h

Pour sa 5e édition, le salon rassemble 82 galeries européennes parmi lesquelles une dizaine sur la nouvelle
plateforme destinée à soutenir la jeune création DRAWING NOW I LA MEZZANINE.
Au cœur du Salon, Pierre Cornette de St Cyr nous dévoilera son « Musée imaginaire » du dessin
contemporain.
Pendant 4 jours et au delà avec la plateforme parallèle DRAWING NOW PARIS I SUITE..., au cœur de Paris,
collectionneurs, conservateurs et amateurs d’art sont invités à (re) découvrir la scène artistique contemporaine à travers les dessins contemporains d'artistes reconnus ou émergents.

Tarifs :
Entrée : 15 euros
Tarif réduit : 8 euros
Gratuit pour les moins de 18 ans (pour les + de 13 ans, retirer un
ticket exonéré à l'accueil)
Catalogue : 15 euros
Entrée + catalogue : 20 euros
Accès :
Métro Palais Royal - Musée du Louvre / Lignes 1 et 7
Bus 21, 27, 39, 81 et 95 / Arrêt Palais Royal
Parking du Carrousel, Accès tunnel de l'avenue du Général
Lemonnier
Renseignements :
+ 33 (0) 1 45 38 51 15
info@drawingnowparis.com
www.drawingnowparis.com

VIDEO REPORT : ERIC LACOMBE @ Galerie LAZAREW

2011-03-08T07:59:00.001-08:00

Vernissage Eric Lacombe par HK Art Agency from HK Corp on Vimeo.

By Camille HK corp

Vernissage Eric Lacombe: Photos report

2011-03-07T00:58:00.001-08:00

Vernissage du 3 Mars 2011.

Merci à la Galerie Lazarew : Alexandre et Anne

Merci à Granini, Artension, Art up Tv

Photos crédit: Thomas Sebastien

ERIC LACOMBE jusqu'au 19 mars 2011 à la galerie Lazarew

LillE ART FAIR du 24 au 27 mars 2011

2011-02-27T23:52:00.000-08:00

FOIRE EUROPÉENNE D’ART CONTEMPORAIN

du 24 au 27/03/11 Lille Grand Palais

Plus de 60 galeries et éditeurs promettent cette année encore de belles et fortes émotions !

Lille Art Fair est le rendez-vous annuel de tous ceux et celles qui aiment l’art contemporain sous toutes ses formes ! Peinture, Dessin , Sculpture, Vidéo, Sérigraphie, Lithographie , Gravure, Estampe, Numérique, Livre d’Artist, Céramique, Photo … Les techniques d’impression d’art et la vidéo sont mises à l’honneur avec la « Print Art Fair » et le nouvel espace dédié, la « Vidéo Art Fair ». La Nuit de l’Art quant à elle, renouvelle son rendez-vous pour une soirée exceptionnelle de performances et de rencontres entre les artistes, les galeristes, les collectionneurs , les entreprises et le public. La présence des structures artistiques régionales, les conférences, les animations pour enfants et les temps forts multipliés viennent compléter ce programme riche en événements !

Autant d’opportunités de rencontres et d’acquisitions à tous prix !

plus d'info sur

http://www.lilleartfair.com/

(Dernier Jours) 23 Juin - retrospective Collection Lazarew

2011-02-25T09:02:00.000-08:00

L’agence 23 juin a été créée à l’initiative de l'architecte Stéphane Dray; celle-ci dispose d’une expérience de plus de 15 années dans le domaine médico-social et plus précisément pour les personnes atteintes d’autisme et troubles envahissant du développement.

Notre agence d'architecture a pour domaine d'activité l'architecture en tant que tel mais aussi l'urbanisme, le paysage et le design.

Notre souhait est de mettre en avant une nouvelle forme d’architecture, une architecture participative.
Nous pensons en effet qu’elle engage la volonté des usagers et qu’elle permet à l’individu d’adhérer de manière physique à l’architecture.
(lire moins)
L’agence 23 juin a été créée à l’initiative de l'architecte Stéphane Dray; celle-ci dispose d’une expérience de plus de 15 années dans le domaine médico-social et plus précisément pour les personnes atteintes d’autisme et troubles envahissant du développement.

Notre agence d'architecture a pour domaine d'activité l'architecture en tant que tel mais aussi l'urbanisme, le paysage et le design.

Notre souhait est de mettre en avant une nouvelle forme d’architecture, une architecture...

htt://23juin.blogspot.com/

WELCOME on HK art: OLIVIER CATTE

2011-02-22T03:38:00.000-08:00

Mars/Avril EXPOSITION @ Galerie Lazarew plus d'infos bientôt!

Olivier Catté - NYC#865 - 2008 - 72X197CM

Olivier Catté - NYC#845 - 2008 - 91X129CM

Olivier Catté - NYC#830 - 2008 - 127X240CM

Olivier Catté - NYC#806 - 2008 - 80X195CM

Olivier Catté

Né en 1957 à Petit Quevilly, France.
Vit et travaille à Rouen.

Olivier Catté est diplômé d'Expression Plastique en 1981.

"Depuis 1999, New York fournit à Olivier Catté une source d'inspiration sans fin pour son travail. On retrouve souvent les mêmes lieux, mais ils ne sont jamais les mêmes, selon la lumière ou son inspiration.
Architectures, dynamisme, bruit, vitesse, rythmes urbains, Olivier Catté sait articuler ces tensions, New York est une expérience qui l'inspire!

"Au-delà de la représentation, je suis intéressé par la perception mentale des espaces urbains : mes peintures sont des images mentales. Images mentales de New York dans laquelle j'aime me perdre au hasard des 2028 blocs de la trame qui la composent. Si New York city est devenue ma principale source d'inspiration depuis 1999, c'est que je trouve dans cette ville l'adéquation entre ce que je vois et ce que je ressens, une énergie folle qui attire et repousse, un monde de tension interne, de contraste, de mutation à l'image de mon travail."

2010
Lux Metropolis, Galerie Art City, Paris
Mam Galerie, "Papier peint", Rouen
Galerie El Greco, Veracruz, Mexique

2009
Galerie RAC, Xalapa, Mexique
Galerie Ma-Ma, Rouen
Galerie Leadouze, Paris
Galerie Artemptation, Bruxelles

2005 - 2008
Galerie W, Paris

2003
Agora Gallery, New York
Lauréat du SOho International Art Competition

ERIC LACOMBE: ARTICLE SUR ARTUP TV

2011-02-21T00:56:00.000-08:00

http://artup-tv.com/fr/67-article-eric-lacombe.html

"La chair des couleurs est au monde des formes ce que l'angoisse est à celui de l'intériorité : une béance, une faille et, peut-être même plus encore, une plaie. Voilà pourquoi les figures d'Eric Lacombe ne sont pas des portraits - mais la représentation blessée d'une âme luttant contre ce qui voudrait faire de sa mort le signe de son identité.

Le chaos devenu chair

par Frédéric Charles Baitinger

« Pourquoi l'envers qui est l'unique endroit est-il jalousé par le revers alors qu'il est l'inaliénable surface dont le plein est le seul état. »Antonin Artaud
La chair des couleurs est au monde des formes ce que l'angoisse est à celui de l'intériorité : une béance, une faille et, peut-être même plus encore, une plaie. Voilà pourquoi les figures d'Eric Lacombe ne sont pas des portraits - mais la représentation blessée d'une âme luttant contre ce qui voudrait faire de sa mort le signe de son identité. A l'instar du poète Pessoa qui, le premier, sut faire de son éclatement le point de départ d'une galerie d'anti-portraits (d'hétéronymes), et si les oeuvres d'Eric Lacombe tentaient de nous montrer que l'homme n'est pas une unité, mais un composé de forces luttant les unes contre les autres pour affirmer, ne serait-ce que temporairement, leur fragile souveraineté ?"

Lire la suite sur ART UP TV

L A H A L L E S A I N T P I E R R E: ART BRUT - ART SINGULIER

2011-02-13T06:36:00.000-08:00

L A H A L L E S A I N T P I E R R E
17 janvier – 26 août 2011

ART BRUT - ART SINGULIER

Au sein d’une belle architecture de style Baltard, tournée vers les jardins de la Butte Montmartre, la Halle Saint Pierre abrite un musée et une galerie, une librairie, un auditorium, un café. C’est dans ce cadre harmonieux et lumineux que sont présentées les grandes expositions temporaires et les multiples activités artistiques et culturelles dédiées aux formes les plus inattendues de la création.

E X P O S I T I O N S

L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle. Jean Dubuffet. 1960

En 1995, l’exposition « Art Brut et Compagnie, la face cachée de l’art contemporain », réunissant les cinq collections francophones majeures d’art brut et singulier, a inauguré le projet culturel de la Halle Saint Pierre. Depuis, plus d’une cinquantaine d’expositions ont poursuivi la recherche et la réflexion sur les formes insolites et hors normes de la création contemporaine.

Expositions thématiques ou collectives

Passeurs de Lumière - 17 Naïfs de Taïwan – Oh la vache - Art Outsider et Folk Art - Aux Frontières de l’Art brut I et II -Civilisations imaginaires - Haïti, ange et démon - Art brut tchèque - Noir sur Blanc - L’œil à l’Etat sauvage – Œil pour œil - Art spirite, médiumnique et visionnaire - Art en Marge - Poupées - Ecriture en Délire - Liaisons africaines - Images de l’inconscient, Art brut brésilien - Dessins pointus - Esprit de la Forêt - Australian Outsiders - India : Nek Chand & Jivya Soma Mashe - Varian Fry et les artistes candidats à l’exil – British Outsider Art - Eloge du dessin – Art Brut Japonais.

Expositions monographiques

Louis Pons - Gilbert Peyre - Jean Rustin - Armand Avril - Fleury- Joseph Crépin - Stani Nitkowski - Lena Vandrey - Michel Nedjar - Ronan-Jim Sevellec - Jephan de Villiers - René Moreu - Le Monde selon HR Giger - Unica Zürn - Yolande Fièvre - Pétra Werlé - Sylvia Katuszewski - Christine Sefolosha - Fred Deux et Cécile Reims – Anselme Boix-Vives – Michel Macréau - Chomo - Marie Morel.

Halle Saint Pierre
2, rue Ronsard - 75018 Paris
M° : Anvers, Abbesses
Tél. : 33 (0) 1 42 58 72 89
Contact

Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Fermeture billetterie à 17h30
Expositions temporaires : 7,50€, tarif réduit 6€

HK event: ERIC LACOMBE EXHIBITION @ galerie Lazarew - Paris

2011-02-10T01:05:00.000-08:00

Exposition de Eric Lacombe à la Galerie Lazarew ( Paris)

Du 03 mars au 19 mars 2011 Vernissage le Jeudi 03 mars 2011 à 18h30 en présence de l’artiste.

Communique de Presse

Eric Lacombe,

Né à Lyon en 1968, peintre et graphiste, il nous entraine dans un univers entre fantasmagorie et thaumaturgie.

Des personnages torturés, des visages défigurés parfois dépourvus de bouches, tentent de nous délivrer un message en hurlant de l'intérieur: à nous de le déchiffrer au gré de notre imagination.

Des courbes parfaites finement réalisées, comme un instantané net et précis de nos pires cauchemars. Ses personnages nous emmènent au tréfonds du malaise existentiel. Et c'est justement ce malaise qui pousse notre réflexion, qui nous donne envie d'en savoir davantage, de toucher de plus près son univers à la fois lugubre et bouleversant, magique et terrifiant.

Une atmosphère mélancolique voire sombre, des être étranges au regard triste, mais des personnages qui ont vécu et qui nous racontent toujours quelque chose, tel est le monde saisissant d'Eric Lacombe. "J'aime bien les freaks, les gens qui ne sont pas dans la norme, qui sont considérés comme "laids". Ces gens là me touchent plus que les autres parcequ'ils sont singuliers. J'aime cultiver cette notion de différence". Les sujets représentés sont souvent indéfinis, asexués, les œuvres sont sans titre, tout est fait pour ne pas orienter la réception: "Les gens y voient ce qu'ils ont envie de voir".Mais si l'on s'attarde plus longuement sur les détails, on saisit alors toute la minutie de la composition."Tous ces personnages me représentent, ils sont comme le miroir de mes états d'âme".

« Dans les souterrains du mental, des fantômes d’êtres sacrifient à cru la dérisoire normalité. Eric Lacombe creuse des trous dans le corps narcissique, et par ces failles vitales, il jette de cruelles passerelles vers les non-dits de l’existence » Christian Noorbergen, fevrier 2011

Le chaos devenu chair

"La chair des couleurs est au monde des formes ce que l'angoisse est à celui de l'intériorité : une béance, une faille et, peut-être même plus encore, une plaie. Voilà pourquoi les figures d'Eric Lacombe ne sont pas des portraits - mais la représentation blessée d'une âme luttant contre ce qui voudrait faire de sa mort le signe de son identité. A l'instar du poète Pessoa qui, le premier, sut faire de son éclatement le point de départ d'une galerie d'anti-portraits (d'hétéronymes), et si les oeuvres d'Eric Lacombe tentaient de nous montrer que l'homme n'est pas une unité, mais un composé de forces luttant les unes contre les autres pour affirmer, ne serait-ce que temporairement, leur fragile souveraineté."

Frederic Charles Baitinger, fevrier 2011

La GALERIE LAZAREW

Ouverte en octobre 2010, la Galerie Lazarew est consacrée principalement à l'art urbain auquel Alexandre lazarew croit passionnément.

La galerie a en premier lieu accueilli la collection personnelle de street art d'Alexandre Lazarew, épris d'art et de culture depuis toujours.

À partir de mi-décembre et jusqu'à fin janvier les toiles de Patrick Pinon (dit PP) et de Rafael Gray ont pris possession des murs de la galerie. Ces deux artistes, amis depuis toujours, transmettent au travers de leurs oeuvres leurs émotions tirées de la rue, leurs visions artistiques d’un univers urbain. Ils peuvent traiter de sujets différents mais toujours dans une esthétique et une technique flirtant avec le monde de la rue : couleurs vives, pochoir, collages.

Depuis le 3 février c'est un artiste béninois, Rafiy Okefolahan, qui a investi les lieux. Ses toiles à la gestuelle et aux couleurs franches laissent transparaître sa sensibilité et l'atmosphère de ses origines, des rues dont il s'inspire et où il travaille. Elles évoquent sa culture, l'homme, la femme, la vie et la mort, le vaudou.

Les artistes représentés à la galerie ne sont pas choisis en fonction de leur renommée mais par coup de coeur, esthétique et humain, au hasard des rencontres.

L'idée est de partager avec le public l'exaltation et l'enthousiasme nés de ces rencontres avec les artistes et leurs oeuvres.

LAZAREW et ERIC LACOMBE

C'est ainsi qu'il a été décidé que le travail d'Éric Lacombe serait exposé à la Galerie Lazarew, bien qu'il soit moins clairement lié à l'art urbain : il provoque la surprise, bouleverse et fascine. On a l'impression de sentir comme une force occulte se dégager de ses oeuvres pour toucher celui qui les observe au plus profond de son âme.

Les peintures et dessins d'Éric Lacombe, minutieusement réalisés, dévoilent les tourments intérieurs de l'artiste, au delà des possibilités du langage et de la compréhension humaine.

CONTACTS :

GALERIE LAZAREW

14 rue du Perche - 75003 Paris
01.44.61.28.73 / 06.23.10.31.58
info@galerie-lazarew.fr
www.galerie-lazarew.fr

Ouverture du mardi au samedi :

11h-13h / 14h-19h

ERIC LACOMBE PROMOTION & MANAGEMENT

HK ART AGENCY
Nicolas Laurent
06 67 46 58 08
122 rue Championnet
75018 Paris, France

http://www.hkartagency.fr/
nicolas@hkartagency.fr

http://hkartagency.blogspot.com/

partenaires:

artension
granini
art up tv

art trope
Let Artists Create!
Plateforme logistique internationale de soutien aux artistes

Remember the bless-ed: 2009 by Mark Maggiori

2011-02-08T02:43:00.000-08:00

http://the-bless-ed-mark-maggiori.blogspot.com/

http://the-bless-ed-mark-maggiori.blogspot.com/

What if jesus really lived with you? n°1 (man beating his wife)
oil on canvas - 43X27,5 inches

What if Jesus really lived with you? n°2 (pregnant drunk woman)
oil on canvas - 40X25 inches

Jesus and the couple under the porch.
acrylic on canvas - 51X33 inches

Appel à candidature MACparis 2011 Appel à candidature MACparis 2011 Jusqu'au 30/04/2011

2011-02-07T02:26:00.000-08:00

Appel à candidature MACparis 2011
Jusqu'au 30/04/2011

MACparis regroupe, chaque année, une sélection de 125 artistes plasticiens qui exposent et vendent leurs oeuvres sans intermédiaire.
14 000 visiteurs, amateurs, collectionneurs et professionnels du monde de l'art nous font confiance à chaque édition.
La prochaine édition de MACparis aura lieu du 24 au 27 novembre 2011 à l'Espace Champerret, Paris 17ème.
Envoyez votre dossier de candidature avant le 30 avril. Plus d'informations sur http://www.mac2000-art.com rubrique exposer.

ESPACE CHAMPERRET
Porte de Champerret
75017 PARIS
FRANCE

Jeudi 04 fevrier: "L'oeuvre à l'oeuvre" galerie VIVOEQUIDEM

2011-02-02T10:01:00.000-08:00

Yannis Markantonakis
"l'oeuvre à l'oeuvre"

Exposition du 4 fevrier au 10 mars 2011
vernissage le jeudi 3 fevrier
à partir de 19h30, en présence de l'artiste

galerie vivoequidem
113 rue du cherche midi
75006 Paris m° duroc
tél: 09 61 26 13
Fax: 01 45 48 98 41
www.vivoequidem.net
contact@vivoequidem.net

ArtParis 2011 - Art moderne

2011-01-31T08:55:00.000-08:00

ArtParis, l’événement parisien pour le marché de l’art moderne et contemporain du printemps, revient au Grand Palais du 31 mars au 3 avril 2011. Focus sur les projets d’exposition de quelques galeries mettant à l’honneur des artistes issus de l’art moderne.

« Face à face, sculptures-reliefs » - Galerie Lahumière (Paris)

Dans un face à face d’oeuvres d’art abstrait datant des années 1937 jusqu’à nos jours, la galerie Lahumière explore sur son stand le thème de la sculpture et du relief. La galerie a demandé à l’un des sculpteurs qu’elle représente, Jean-Gabriel Coignet, d’être le commissaire de cette exposition.

Parmi les grands noms de l’art moderne et contemporain qu’il a choisi de montrer, on peut notamment citer Jean Arp (1887-1966) qui adhère en 1929, au mouvement « Cercle-Carré » dont fait partie Piet Mondrian (1872-1944) et Jean Gorin (1899-1981), dont on retrouve les reliefs néo-plastiques sur le stand de la galerie Lahumière. A voir aussi : le travail de l'un des fondateurs du groupe Abstraction-Création, Etienne Béothy (1887-1961), mais aussi les bétons de Denis Pondruel (né en 1949) dont les oeuvres se trouvent à la Fondation Salomon à Alex et les reliefs d'Antoine Perrot (né en 1953) présent chez Martin Margulies (grand collectionneur de Floride) dès les années 80. On retrouve également sur le stand de Lahumière l’oeuvre du maître de l’OP Art (optical art ou cinétique) : Victor Vasarely (1906-1997) ainsi que celle de l’un des représentants majeurs de l’abstraction géométrique : François Morellet (né en 1926).

L’abstraction géométrique mise en espace par l’architecte Odile Decq pour la galerie Oniris (Rennes)

Vera Molnar (née en 1924) s’est tournée dès la fin des années 40 vers l’art abstrait et géométrique, refusant la composition, et se basant sur l'utilisation de systèmes : séries, permutations ou rotations de lignes et de formes géométriques simples, occupant l'espace d'une manière rationnelle et contrôlable. Vera Molnar a participé en 1960 à la création du G.R.A.V. (Groupe de recherches d'art visuel), notamment avec François Morellet. Leurs oeuvres trouvent place sur le stand de la galerie rennaise Oniris aux côtés de celles d’autres peintres et sculpteurs de l’abstraction géométrique – Gehrard Doehler (né en 1953), Aurélie Nemours (1910-2005), François Perrodin (né en 1956) et Yves Popet (né en 1946), Norman Dilworth (né en 1931) dans une exposition scénographiée par une passionnée de lignes et de formes : l’architecte Odile Decq.

L’Agence Odile Decq et Benoît Cornette Architectes développe depuis une vingtaine d’années des projets d’architecture et d’urbanisme faisant valoir des notions de mouvement dans la conception de l’espace et qui leur ont notamment valu un Lion d’or à la Biennale de Venise en 1996. Elle vient notamment de signer la rénovation du musée d’art contemporain de Rome [le MACRO] ainsi que le bâtiment du futur FRAC Bretagne à Rennes.

L’art cinétique mis à l’honneur conjointement par l’Espace Meyer Zafra (Paris) et la Fondation Atlas Sztuki (Pologne)

L'Espace Meyer Zafra présente une exposition collective mettant en avant le travail d’artistes cinétiques internationaux reconnus, parmi lesquels on trouve le père de l’art cybernétique : Nicolas Schöffer (1912-1992). Dans les années 1950, il invente le « spatiodynamisme » et introduit l'interactivité et la programmation dans ses créations sculpturales, architecturales et urbanistiques. Reflets de l’esprit visionnaire de Schöffer, des peintures et des sculptures « interactives » inédites sont présentées, aux côtés d’oeuvres hypnotisantes comme celles de l’artiste allemand Ludwig Wilding (1927-2010), rendues vivantes par les déplacements qu’effectue celui qui les contemple. D’autres grands noms de l’art cinétique trouvent également place sur ce stand : Jésus Soto (1923-2005), Yaacov Agam (né en 1925), Antonio Asis (né en 1932), Carlos Cruz-Diez (né en 1923)…

L’Espace Meyer Zafra a proposé à la Fondation Atlas Sztuki de Lodz (Pologne) d’être son partenaire pour ArtParis ; celle-ci présente à cette occasion le travail de l’artiste Roman Lipski (1969, Pologne), exposé pour la première fois en France.

Focus sur le mouvement Supports / Surfaces, avec Claude Viallat en solo-show sur le stand de la galerie Bernard Ceysson (Saint-Etienne), et Sergio Rossi en guest.

Bernard Ceysson consacre son stand à Claude Viallat (né en 1936), membre fondateur du mouvement Supports/Surfaces. N’ayant d’autres sujets que la peinture elle-même, ce dernier développe une critique pratique et théorique du tableau traditionnel. Viallat emploie ainsi au départ des toiles non tendues, des fils, des cordes, des noeuds, tandis que sa couleur s’organise à partir d’empreintes répétées de formes ; un travail qui vise à mettre en évidence la démarche du peintre. L’image ne renvoie qu’à elle-même et ne brigue aucun autre sens. On reconnaît très vite dans son travail sa forme fétiche, sorte de haricot, qu’il appose sur divers supports.

Pour ArtParis, la galerie Ceysson fait appel à un « guest » issu de l’univers de la mode : il s’agit de la maison italienne Sergio Rossi, réputée pour ses chaussures de luxe. Elle présente à ArtParis une collection de bottes peintes par l’artiste spécialement pour Sergio Rossi. Trois séries de chaussures en sérigraphie trouveront ainsi place sur le stand de la galerie Ceysson.

D’autres galeries mettent à l’honneur l’art moderne…

Pour sa première participation à ArtParis, la galerie Mayoral (Barcelone) réunit notamment des pièces de Delaunay, Sam Francis, Picasso, Miró, Salvador Dalí, Wesselmann, aux côtés d’oeuvres plus contemporaines comme celles de Barceló, Fontcuberta, Sixeart, Aballí, Andrew Bush… ou encore Cindy Sherman, qui fut l’une des premières artistes femmes, depuis le milieu des années 1970, à construire son oeuvre exclusivement autour de la photographie. C’est ainsi qu’elle dénonce les stéréotypes culturels et sociaux auxquels sont soumises les femmes occidentales.

La galerie Sapone consacre un one manshow à un grand représentant de l’Action Painting, Hans Hartung (1904-1989) et met l’accent sur ses toiles et encres de Chine des années 50 et 60.

La galerie Tamenaga (Tokyo, Paris, Osaka) fête quant à elle 40 ans de peinture moderne et contemporaine depuis l’ouverture de sa galerie, et présente également à ArtParis des tableaux de maîtres : Marc Chagall, Odilon Redon, Sam Francis, Paul Klee…

Nouvelle venue à ArtParis, la galerie berlinoise Werkstatt s’associe à la Galleria Nove (Berlin) pour présenter un one-man-show consacré à Francis Bacon (1902-1992) dont on découvre ici les dessins méconnus... Le critique d’art Edward Lucie-Smith commente : « Il s’agit de travaux ambitieux, signés, à grande échelle, manifestement conçus comme oeuvres d’art indépendantes. À de nombreux égards, ces dessins semblent résumer l’essence de ce que Bacon essayait de faire. Pourquoi ont-ils été réalisés et pourquoi sont-ils restés cachés, ou du moins à moitié cachés, pendant si longtemps ? […] » La galerie Werkstatt répare ici cet oubli en exposant ces dessins de Bacon qui récapitulent les thèmes de travaux réalisés à un stade bien plus précoce de sa carrière.

ArtParis

Nef du Grand Palais

Avenue Winston Churchill - 75008 Paris

source: la paddytheque

Mondrian / De Stijl au centre Pompidou

2011-01-26T12:56:00.000-08:00

CENTRE POMPIDOU

Place
Georges Pompidou
75004 Paris
01 44 78 12 33

1er décembre 2010 - 21 mars 2011
11h00 - 21h00

12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €, selon période / Forfait incluant les expositions temporaires et les collections du Musée

Nocturnes tous les jeudis jusqu'à 23h
Fermeture des caisses à 22h

www.centrepompidou.fr

Planning fevrier 2011

Colloque Mondrian
le 9 février, de 11h30 à 19h en petite salle.

Graphisme en revue, l'héritage de De Stijl à la Gerrit Rietvald Academie.
le 11 février, à 19h, en petite salle.

Mondriaan Kwartet & Guus Janseen.
le 12 février, à 20h30, en grande salle.

Construction et conflits: Correspondance de Piet Mondrian, Theo van Doesburg et J.J.P.Oud.
le 14 février, à 19h, en petite salle.

Visites commentées de l'exposition
tous les samedi à 15h30.

Nouveau monde

Par Alfred Pacquement,
Directeur du musée national d'art moderne

Parmi les avant-gardes européennes, le mouvement De Stijl constitue une clé de lecture pour la compréhension des sources du mouvement moderne au 20e siècle. Malgré le rayonnement artistique de ses acteurs, parmi lesquels ses fondateurs Piet Mondrian, Theo Van Doesburg et Gerrit Rietveld, cette « plate-forme » d'avant garde n'avait jamais fait l'objet d'une grande rétrospective en France. Le Centre Pompidou consacre, à partir du mois de décembre, une exposition inédite à cet instant crucial qui vit naître la modernité à travers les parcours croisés de sa figure magistrale, Mondrian, et du mouvement De Stijl.

C'est en 1918, une année après la fondation officielle du groupe et la publication du premier numéro de la revue qui diffuse et rend publique la doctrine du mouvement, que les créateurs du Stijl synthétisent leur vision esthétique et sociale commune : le premier manifeste appelle à un nouvel équilibre entre l'individuel et l'universel et milite pour la libération de l'art des contraintes du culte de l'individualisme. Le Stijl, vision utopique et engagement dans la production du réel du monde industriel, prend ses sources à la fois dans la philosophie de Spinoza et dans le mouvement théosophique alors largement répandu en Hollande. Autour des trois figures centrales, Mondrian, Van Doesburg et Rietveld, le noyau originel du mouvement est riche d'autres membres : les peintres Bart Van der Leck, Georges Vantongerloo et Vilmos Huszar, les architectes J.J.P. Oud, Robert van't Hoff et Jan Wils, le poète Anthony Kok, rejoints ensuite par le graphiste Piet Zwart et l'architecte urbaniste Cornelis
Van Eesteren.
Durant les quatorze années de son existence, le mouvement transdisciplinaire offre une transcription formelle, plastique, picturale et architecturale des principes d'une harmonie universelle, et la met en oeuvre. La peinture, la sculpture, la conception de mobilier et le graphisme, l'architecture et bientôt l'urbanisme sont les supports de cette expérimentation conduite simultanément. Pluridisciplinaires, les productions du Stijl le sont par nature, outrepassant les cloisonnements traditionnels et académiques entre arts majeurs et mineurs, entre arts décoratifs, architecture et urbanisme : « de l'esprit à la ville ».
La spatialité de l'oeuvre d'art passe progressivement du statut de support d'analyse du monde à celui d'agent de construction de l'environnement social et politique de la ville. À ce titre, elle constitue une expérience du monde, elle ordonne le monde et donne corps à la communauté ; elle configure et rend possible l'équilibre entre l'individuel et le collectif, entre le rationnel et le sensible, entre le savoir et le faire, entre le spirituel et le matériel. Il s'agit en priorité pour le Stijl d'inventer un langage formel qui répond aux enjeux de la société industrielle au lendemain de la Première Guerre mondiale et de tracer les stratégies de mise en oeuvre d'un nouvel ordre sociétal. La méthode de cette vision est le néoplasticisme. Il s'agit, dans un premier temps, de radicaliser l'approche des avant-gardes contemporaines : « Les cubistes, disait Mondrian, refusent les conséquences de leur propre révolution plastique. La sensibilité moderne ne peut se réduire à l'intégration de multiples points de vue, elle doit tendre vers une langue plastique directement universelle et rationnelle ». Van Doesburg milite quant à lui pour « l'élaboration au sujet des arts plastiques des principes fondamentaux élémentaires et intelligibles par tous ». C'est par l'usage strict des couleurs primaires (bleu, jaune, rouge), du blanc et du noir appliqués en aplat, de lignes droites et orthogonales, par la limitation des formes et la géométrisation des volumes que les créateurs du Stijl inventent une grammaire formelle. L'élémentarisation du lexique formel et les proportions dynamiques repoussent les limites du tragique et donnent lieu, in fine, à une esthétique projetée comme universelle.

À Paris, un artiste qui sera l'une des figures centrales du mouvement, Mondrian, découvre le cubisme de Picasso et abandonne la peinture divisionniste ou fauve de ses débuts, marquée par des sources théosophiques ou spirituelles, pour entreprendre la recherche d'un « langage pictural universel ». Entre 1912 et 1920, il mène progressivement le cubisme jusqu'au néoplasticisme (la Nouvelle Plastique abstraite), et passe de « la réalité naturelle à la réalité abstraite ». Avec cette analyse et en décomposant la forme, il aboutit à la plastique pure, fondée sur l'établissement de rapports entre des surfaces colorées, selon une logique d'harmonie et d'équilibre. Cette dialectique horizontal/vertical, où les couleurs pures (bleu, rouge, jaune) se juxtaposent aux non-couleurs (noir, blanc, gris) dans une géométrie combinatoire, qui abolit la perspective, permet d'infinies variations. Sur ce principe, Mondrian crée, entre 1912 et 1938, une centaine de peintures, avec lesquelles il met en place sa théologie du néoplasticisme.
« Tout se compose par relation et réciprocité. La couleur n'existe que par l'autre couleur, la dimension par l'autre dimension, il n'y a de position que par opposition à une autre position. » Le tableau est ouvert et apparaît comme un fragment d'un ensemble plus vaste, portant vers un monde de métaphores. L'horizontale évoque la terre, la mer, le principe féminin ; la verticale rappelle l'arbre, le principe masculin, etc. La division de la toile en quadrilatères entre en rapport avec le cadre de l'oeuvre, avec le mur où il se trouve, avec la pièce, avec la cité. Le néoplasticisme est un monde exact qui lie l'ordre pictural à une utopie sociale, spirituelle et poétique.

Dans son atelier du 26, rue du Départ, à Montparnasse, traité comme un tableau, comme un espace d'art total, Mondrian vit sobrement et mène une activité qui conjugue des entreprises théoriques, éditoriales et commerciales, pour défendre son idéal néo-plastique et activer ses réseaux artistiques. En 1915, cet atelier sera le lieu de sa rencontre décisive avec Theo Van Doesburg. Mondrian côtoie tous les artistes qui comptent (les Delaunay, les Arp, Jean Hélion, Mallet-Stevens, Pierre Chareau et Le Corbusier, les cubistes, les futuristes, les constructivistes, les artistes dada et les abstraits…) et accueille de jeunes artistes, comme Calder venu spécialement à Paris en 1930 pour le rencontrer. À Paris, il trouve ses premiers collectionneurs, ses premiers disciples et critiques. Le 26, rue du Départ devient le point de référence d'un monde nouveau, le « poème de l'angle droit » (Le Corbusier), qui subordonne l'individuel à l'universel. L'exposition, qui montre les peintures et les dessins créés par Mondrian à Paris, reflète le bouillonnement artistique engendré par sa présence et son entreprise radicale.

55eme Salon de Montrouge

2011-01-26T01:25:00.000-08:00

Du 6 mai au 2 juin 2010
51 Avenue Jean Jaurès
92120 Montrouge

La sélection du 56ème Salon est enfin achevée !

Après une intense présélection (près de 2.000 dossiers examinés cette année!), le commissaire artistique, Stéphane Corréard a rendu ce dimanche la liste définitive des artistes sélectionnés au 56° Salon de Montrouge. Epaulé dans ses choix par le collège critique coordonné par Gaël Charbau, Stéphane Corréard a retenu cette année 78 artistes :

- Xavier Antin – Marion Auburtin – Cécile Beau – Aurélie Belair – Julie Béna – Safia Benhaim – Jonathan Binet – Mireille Blanc – Jenny Bourassin – Jean-Daniel Bourgeois – Carine Brancowitz – Alexia Bretaudeau – Marjorie Brunet – Axelle Cannet – Antonia Carrara – Vincent Chevillon – Viriya Chotpanyavisut – Clément Cogitore – Antoine Corbineau – Fabien Cosson – Olivier Crouzel – Arnaud et Agnès Dejean de la Bâtie – Michel Devaux – David Douard – Tarik Essalhi – Marcell Esterházy – Florian Fouché – Les Frères Ripoulain (David Renault et Mathieu Tremblin) – Samuel Gelas – Alexandre Gérard – Éric Giraudet – Claire Glorieux – Raphaele de Gorostarzu – Camille Goujon – Mathilde Guillemot – Boughriet Halida – Romaric Hardy – Bérengère Hénin – Mathilde Hess – Anne Horel – Stéphanie Jager – Julien Langendorff – Yannick Langlois – Camille Le Houezec – Jérémie Lenoir – Anaïs Leroy – Christophe Lucien – Jean-Baptiste Maitre – Dan Meththananda – Jeanne Moynot – Constance Nouvel – David Ortsman – Daniel Otero Torres – Benjamin Ottoz – Jean-Michel Pancin – Papiers Ordinaires – Stéphane Pujol – Jean-Charles de Quillacq – Josué Rauscher – Mathilde Roussel-Giraudy – Camille Roux – John Salter – Sylvie Sauvageon – Verena Schaukal – Mathieu Simon – Ken Sortais – Géraud Soulhiol – Yan Tomaszewski – Christine Tourb – Simon Tourneboeuf – Rosa Maria Unda Souki – Emmanuel Van Der Auwera – Elise Vandewalle et Andres Ramirez – João Vilhena – Jocelyn Villemont – Mélanie Vincent – Tiantian Xu – Simon Zagari

La vocation du Salon de Montrouge est la découverte de nouveaux talents et leur accompagnement dans les premiers pas de leur carrière. C’est aussi et surtout, favoriser la rencontre du public avec des pratiques singulières représentant la scène française dans toute la richesse de sa diversité, tous médiums confondus (peinture, sculpture, installation, performance, vidéo, photographie, etc.)

Le Salon de Montrouge fait aujourd’hui référence pour la découverte de nouveaux talents et de nombreux professionnels le visitent ainsi qu’un très nombreux public (fréquentation annuelle d’environ 12 000 visiteurs).

Historique
Créé en 1955, Le Salon de Montrouge est la plus ancienne manifestation dédiée, en France, à la découverte de nouveaux artistes. Il a pris le virage de l’art contemporain il y a trente ans sous l’impulsion de Nicole Ginoux. En 2005, Alain Lamaignère a fait appel au parrainage de jeunes artistes par leurs “anciens” présentés en leur temps au Salon de Montrouge afin de célébrer le 50ème anniversaire du Salon.

Éric de Chassey

Le Jury réunit des représentants de l’ensemble des acteurs privés et publics du monde de l’art : artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs, commissaires, historiens et critiques.

Pierre Cornette de Saint-Cyr et Marc-Olivier Wahler y représentent le Palais de Tokyo, partenaire du Salon de Montrouge. Traditionnellement, l’artiste invité d’honneur et la designer-scénographe du Salon y participent également. Par ailleurs, pour cette édition, le jury comprend des spécialistes de médiums importants de l’art contemporain comme Quentin Bajac (photographie) et Marc Nicolas (vidéo, cinéma) sous la Présidence de Éric de Chassey, Directeur de la Villa Medicis, à Rome.

Le Jury:

Quentin Bajac, Conservateur-chef du cabinet de la photographie, Centre Pompidou, Paris

Pierre Cornette de Saint-Cyr, Commissaire-priseur, Président du Palais de Tokyo, Paris

Matali Crasset, designer industriel

Marc Nicolas, Directeur de la Fémis, Paris

Michel Poitevin, collectionneur, Secrétaire Général de l’Adiaf

Rozenn Prat, enseignante, membre du Comité de la Kadist Art Foundation, Paris

Isabel Pugnière-Saavedra, Conseiller culturel chargée des Arts Plastiques au Conseil Général des Hauts-de-Seine

Ernest T., artiste

Anne de Villepoix, galeriste, Paris

Marc-Olivier Wahler, Directeur du Palais de Tokyo, Paris

Trois prix sont attribués par le jury et par le Maire de la Ville de Montrouge, Monsieur Jean-Loup Metton :

Le Grand Prix du Salon

Le Prix spécial du jury

Le Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine

Enfin le Prix Cristal est choisi et remis par les membres du Conseil Municipal des enfants, ainsi que les participants à la « Journée interdite aux parents » ; Il se matérialise par une boule de cristal et une médaille de la ville.

http://www.salondemontrouge.fr/

la Maison du Danemark présente des œuvres de Mortensen

2011-01-25T00:58:00.000-08:00

Richard Mortensen, Opus Rouen, 1956 Huile sur toile — 160 × 520 cm Collection Würth, Allemagne — Photo © P. Schönborn, München

27 janvier au 27 mars 2011

Le peintre danois Richard Mortensen est l’un des pionniers de l’art abstrait au Danemark. Il est élève à l’Académie royale des Beaux-arts de Copenhague en 1931 avant de poursuivre son apprentissage de la peinture en autodidacte. Au début des années trente, il se rend à Berlin ; un intérêt tout particulier pour les œuvres de Kandinsky et de Joan Miró le porte vers le Bauhaus, le constructivisme et le surréalisme.

Mortensen pratique tout d’abord une peinture spontanée, à mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, puis évolue vers des constructions plus rigoureuses et rythmées. Peu à peu, ses œuvres vont tendre vers une géométrisation radicale. Dès le début de sa carrière artistique, Richard Mortensen construit, en parallèle à son œuvre peinte, une œuvre graphique importante. L’artiste jouera, au Danemark, un rôle de premier plan pour faire connaître l’art moderne auprès du public.

Mortensen s’installe en France dès 1947 et c’est là qu’il rencontre et se rallie à un groupe d’artistes de la même génération que lui, tous réunis au sein la Galerie Denise René. On peut y voir des œuvres de Arp, Baertling, Herbin, les pionniers de l’abstraction ainsi que des œuvres de Dewasne, Deyrolle et Vasarely : la jeune avant-garde abstraite des années cinquante et soixante. Et son ami de toujours, Robert Jacobsen qui habite et travaille avec lui dans la légendaire maison de Suresnes.

Aux cotés de Mortensen, ses amis ont joué un rôle essentiel dans l’enrichissement de sa pratique artistique et leur nombreux échanges ont favorisé sa créativité. Mortensen participera à de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger et sera régulièrement exposé chez Denise René.

L’exposition de la Maison du Danemark présente des œuvres de Mortensen et de ses amis artistes, ainsi qu’une série de photos de Mortensen dans son atelier à Paris.

Les œuvres sont aimablement prêtées par la Galerie Denise René et le Musée Würth.

La Maison du Danemark:
142, avenue des Champs-Élysées
75008 Paris

T. 01 56 59 17 40

www.maisondudanemark.dk

Horaires
Du mardi au vendredi de 13h à 19h
Samedi et dimanche de 13h à 18h
Ouvert les jours fériés.

NEW HK ARTIST: YANNIS MARKANTONAKIS

2011-01-24T05:11:00.000-08:00

Yannis Markantonakis
28x15 CM - rade grise - HUILE SUR BOIS 2010

http://yannis-markantonakis.blogspot.com/
http://www.hkartagency.fr/
contact: info@hkartagency.fr
yannis markantonakis

Yannis Markantonakis est né en 1955 à La Canée en Crète. Il s'initie à la peinture auprès du peinture d'icônes Yannis Counalis, puis de l'artiste Antonis Petroulakis. Au terme d'un séjour à Londres où il poursuit des études d'ingénieur chimiste, il s'installe à Paris, entre à l'Académie Saint-Roch de jean Bertholle dont il suit l'enseignement. Il commence dès 1988 à exposer : Salon Réalités nouvelles, Galerie Mansart (Paris), Center for Contemporary Art (Reythymnon, Crète et Athènes), Galerie Eonnet-Dupuy (Saint-Briac). Depuis 2003, la Galerie Prodromus (Paris) expose régulièrement ses oeuvres à Paris et dans les foires d'art contemporain (Lille Art fair, St'Art à Strasbourg, Triptyque d'Angers) ainsi qu'à l'étranger. Yannis Markantonakis est également représenté au Japon par la Galerie Brücke (Tokyo).

ON FACEBOOK
http://www.facebook.com/album.php?id=100000363916327&aid=39901

MANYSTUFF : Kunstkammer, représentation d’un cabinet d’amateur

2011-01-24T01:17:00.000-08:00

David the Younger, Archduke Leopold Wilhelm in his Gallery, 1647 Oil on copper — 106 × 129 cm © Teniers — Museo del Prado, Madrid

MANYSTUFF «Kunstkammer, Représentation d’un cabinet d’amateur»
Du 28 janvier au 25 mars 2011
Vernissage le vendredi 28 janvier de 18h à 21h.
12MAIL… a Red Bull Space, 12 rue du Mail 75002 Paris.

PRESS RELEASE

MANYSTUFF est un blog qui propose quotidiennement une sélection de graphistes, de projets et d’événements internationaux dans le domaine du design graphique. Suivi par plusieurs milliers de personnes tous les jours, de Paris à Londres, de New York à Berlin, en passant par Séoul, Zurich ou Amsterdam, Manystuff se veut le miroir d’une pratique, le reflet d’un paysage dont le cadre se définit par les coups de coeur quotidiens de Charlotte Cheetham, son administratrice. Manystuff étend son activité de promotion de la nouvelle scène graphique et s’engage entre autres dans le commissariat et l’édition de publications spécialisées en design graphique. L’objectif étant, à travers ces activités variées, de fixer un laboratoire d’expérimentations et de réflexions, d’approfondir une démarche curieuse et avide de nouvelles approches formelles et théoriques.

Les représentations de Cabinets d’amateur, au 17e siècle, ont fixé sur la toile de nombreuses collections privées d’amateurs d’art : dans un intérieur privé duquel les murs présentent une accumulation de toiles juxtaposées sans hiérarchie, cadre contre cadre, du sol au plafond, l’amateur peut y recevoir des invités cultivés, également suffire à son plaisir intime d’esthétique et de savoir érudit. Genre de musée idéal, la représentation des cabinets d’amateur combine parfois la réalité et la fiction: décors imaginaires, copies de chef d’oeuvres, collections hybrides.

KUNSTKAMMER, exposition de graphisme, reproduit la dualité de ces représentations – réalité / fiction – en proposant un cabinet d’amateur d’affiches, la collection de Manystuff, dans laquelle s’immisce une séries de 6 affiches fictionnelles, spécialement réalisées pour l’occasion, rassemblées en un cabinet de curiosités graphiques.

Artistes Invités:
ABAKE,KARL NAWROT, MANUEL RAEDER, MATHIAS SCHWEIZER, OFFICEABC, METAHAVEN

plus d 'informations sur http://www.12mail.fr/2011/01/manystuff-kunstkammer-representation-dun-cabinet-damateur/

MORE INFOS
12MAIL : http://www.12mail.fr / infos@12mail.fr
MANYSTUFF : http://www.manystuff.org
TIGERSUSHI : http://www.tigersushi.com
FACEBOOK EVENT : http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=135731899817676

Rowboat Box

2011-01-22T06:22:00.000-08:00

Vito Acconci, City of Words, 2010
Photographie Courtesy of Vito Acconci & gdm

Rowboat Box
Sur une initiative de Jeff Rian

18 décembre 2010 → 19 février 2011

La galerie de multiples présente une exposition inédite articulée autour d’un coffret initié par Jeff Rian — critique d’art et musicien américain — regroupant un disque ainsi que des éditions limitées de dix artistes de diverses nationalités.

Entouré d’amis musiciens regroupés sous le nom Rowboat, Jeff Rian vient d’enregistrer un disque intitulé Battle Songs, dont les producteurs éxécutifs sont Dike Blair et Richard Prince.

Désireux de produire un coffret associant son travail à des éditions d’artistes contemporains, il a proposé à Vito Acconci, Lewis Baltz, Dike Blair, Stéphane Dafflon, Marcelline Delbecq, Anders Edström, Véronique Joumard, Richard Prince, Alain Séchas, et Jean-Luc Vilmouth (artistes pour lesquels il a écrit), de produire une œuvre spécifiquement pour son projet.

La galerie de multiples, aime à produire et réunir des éditions d’artistes dont la diversité des pratiques, des nationalités, des générations, et des notoriétés rend improbable et rare leur rencontre au sein d’une même exposition. Une telle ligne transversale dans la scène artistique internationale, aussi étrange que justifiée, lui apparut une occasion unique de poursuivre sa réflexion sur l’opposition artistique : territoire commun / cultures singulières.

L’œuvre City of Words de Vito Acconci permettra de découvrir l’audacieux projet d’une citée merveilleuse où l’homme arpente un monde du langage à sa démesure, témoignage aussi rare que précieux de son ambitieux travail de projets architecturaux et environnementaux développé depuis 1988. Fairfax de Lewis Baltz sera la seule œuvre préexistante de l’exposition. Il s’agit d’une photographie de la série “The Prototypes Works” qui capte le regard et force à la contemplation sans épuiser sa poésie indicible, manifeste de la photographie conceptuelle dont les enjeux résistent au temps et aux modes.

17, rue Saint-Gilles
75003 Paris

T. 01 48 87 21 77

www.galeriedemultiples.com

Interview de J . Meese par ARTINFO FRANCE

2011-01-21T01:11:00.000-08:00

Courtesy l'artiste et Galerie Daniel Templon. Photo : Jan Bauer
Vue des œuvres de Jonathan Meese chez Daniel Templon

PARIS —

Jonathan Meese est de retour sur le sentier des expositions après une année de pause pour se concentrer sur ses nouvelles œuvres, des tableaux imposants mais moins saturés en couleurs, ainsi que des nouvelles sculptures soigneusement grotesques, autant plus accomplies que plus étranges.

Lors du vernissage de son exposition St. Neutralité, s’étendant dans les deux espaces de la galerie Daniel Templon, l’artiste était vêtu de sa veste de sport favorite, aux trois bandes bien connues. « Êtes-vous sponsorisé par Adidas ? », lui a demandé un jeune admirateur. « Non, je ne convient pas à leur structure. Je ne suis pas assez sportif », a répondu Jonathan Meese, toujours fraichement juvénile à 40 ans.

« Il faut que les gens me rappellent de me calmer, de me reposer » a déclaré l’artiste, qui a toutefois trouvé le temps de créer, l’été dernier, le décor pour Dionysos, le dernier opéra de Wolfgang Rihm, qui raconte la vie de Nietzsche.

« Je suis comme un enfant, je ne connais pas de limites. Créer est instinctif, comme avaler. Produire de l’art, c’est produire des jouets pour le monde, pour la révolution », a-t-il révélé à ARTINFO.

Jonathan Meese était alors lancé..

Quelle est cette révolution dont vous parlez ?

L’art est la révolution totale. Il sera le meneur du monde. L’art gouvernera bientôt, il est plus fort que la politique et la religion. Un jour, nous consentirons que nous vivons sous la direction de l’art.

Dans quel camp politique s’inscrira alors l’art ?

Le neutre. Entre la gauche et la droite, mais au-dessus. L’art n’a pas d’idéologie humaine.

Mais l’art peut toujours soutenir un point de vue, une opinion ou un message. Vos œuvres semblent moins enclins à dialoguer qu’à s’engueuler mutuellement. Comment gardez-vous alors une cohérence ?

En s’éloignant et en laissant l’art seul, pour faire ce qu’il veut. Nous ne sommes que de la décoration pour l’art, ce n’est pas l’inverse. Les gens qui viennent voir mon exposition sont décoratifs. Nous pensons toujours que nous sommes les plus importants, mais l’art est beaucoup plus puisant et beau que nous. L’art survivra...

la suite de cette interview sur http://fr.artinfo.com/

Peurs sur la ville à la monnaie de Paris

2011-01-19T22:50:00.000-08:00

crédit:L’Arc de triomphe © Patrick Chauvel, photomontage Paul Biota

PEURS SUR LA VILLE
PHOTOGRAPHIES HISTORIQUES, REELLES
ET IMAGINAIRES

Du 20 janvier au 17 avril 2011

Située en plein cœur de la capitale, la Monnaie de Paris est le témoin
depuis plus de douze siècles des grands événements qui marquent la vie
parisienne. La centralisation française, unique en Europe, a fait de Paris
le foyer dans lequel se concentrent les passions et les moments
tragiques de tout un pays. Peurs sur la ville propose une réflexion sur la
violence urbaine à Paris à travers des photographies historiques, réelles
et imaginaires.
Volontairement construite autour d’images chocs, l’exposition s’articule
autour de trois points de vue : les photos d’archives de Paris Match,
magazine de référence du photojournalisme, la série Paris Street View
de Michael Wolf et Guerre ici de Patrick Chauvel. Trois prises de parole
pour revenir sur « la vie telle qu’elle est », prendre conscience d’une
violence psychologique que nous ne soupçonnons pas et se projeter
dans une fiction dramatiquement réaliste de conflits mis en scène dans
Paris.
Ainsi, qu’elle soit frontale, intime ou fantasmée, qu’elle se traduise par
des blessures corporelles ou psychologiques, cette violence interpelle,
inquiète, effraie. Peurs sur la ville invite le spectateur à voir et regarder
pour comprendre et pour rester vigilant à cultiver la paix.

L’exposition est organisée avec Paris Match, La Galerie Particulière et La
Galerie Photo12.

Sous la direction de Max Gallo, contributions écrites de :
Olivier Royant, directeur de la rédaction de Paris Match, pour le fonds
d’archives de Paris Match, Guillaume Foucher, La Galerie Particulière,
pour Michael Wolf, Goksin Sipahioglu et James Nachtwey pour Patrick
Chauvel.

Cette exposition est réalisée en partenariat média avec i>Télé, France Info
et Metro, et bénéficie du concours de Dupon.

crédit:L’Arc de triomphe © Patrick Chauvel, photomontage Paul Biota

MONNAIE DE PARIS
11, quai de Conti
75006 PARIS
www.monnaiedeparis.fr

INFORMATIONS PRATIQUES

Accès
Monnaie de Paris
11 quai de Conti
75006 Paris

Horaires
Tous les jours de 11h à 18h,
sauf le lundi
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30

Tarif
Plein tarif : 6 €
Tarif réduit : 4 €

Guide de l’exposition
En vente sur place : 7€
Publication Paris Match

ERIC POITEVIN: DERNIERS JOURS!

2011-01-19T07:25:00.000-08:00

Éric Poitevin, Sans titre, 2010. C-print. 47,5 x 60 cm
Courtesy Galerie Nelson-Freeman © Éric Poitevin

Eric Poitevin

20 nov.-22 janv. 2011
Vernissage le 20 nov. 2010
Paris 4e. Galerie Nelson-Freeman
Éric Poitevin prolonge son travail sur le corps et propose une série de portraits et de nus féminins et masculins. Des corps allongés, de dos ou en buste s'offrent comme des paysages à la vue du spectateur.

Communiqué de presse
Éric Poitevin

La Galerie Nelson-Freeman présente la seconde exposition personnelle d'Éric Poitevin. Depuis une vingtaine d'années, Éric Poitevin revisite à travers la photographie les différents genres de l'histoire de l'art: paysage, nature morte, portrait, nu. Il constitue ainsi des ensembles qu'il arrête et reprend à son gré.

Qu'il s'agisse d'êtres humains, d'animaux ou de végétaux, l'artiste travaille selon une même démarche: dépouiller son sujet de tous ses artifices. L'absence d'expression, le cadrage serré, la lumière diffuse, le fond monochrome contribuent à offrir un point de vue le plus neutre possible.

Chaque photographie se veut l'affirmation, d'un moment suspendu dans le temps. À première vue silencieuses, ses photographies instaurent malgré tout un dialogue avec le spectateur — c'est là toute la force paradoxale de ce travail. Par le choix de ses sujets (la forêt, l'animal, le corps dénudé), Éric Poitevin joue avec notre imaginaire collectif (ses peurs, ses fascinations, ses désirs).

Pour cette nouvelle exposition, Éric Poitevin prolonge son travail sur le corps en nous proposant au rez-de-chaussée une série de portraits et de nus féminins et masculins. Des corps allongés, de dos ou en buste s'offrent comme des paysages à la vue du spectateur. Malgré l'acuité des détails et l'abandon des poses, il n'y a rien ici de médical ou de voyeuriste.

Également présentes, deux natures mortes de moyens formats, un congre et un agneau, font directement référence à la peinture. L'agneau s'inspire de l'Agnus Dei de Zurbarán (1598-1661). À l'origine l'animal blanc aux pattes liées est allongé sur une table noire. Chez Éric Poitevin, l'agneau est noir et est présenté sur un socle devant un fond blanc. L'inversion semble fonctionner comme un négatif. Le geste photographique devient le révélateur. L'agneau offert en sacrifice se libère de ses liens et entre en mouvement.

Sont présentes également un ensemble de natures mortes: des photographies de crânes de moyens formats. Présenté sur socle, sans autre ornement, le motif s'inscrit ici encore, dans l'histoire de la peinture.

A l'étage, l'artiste montre un ensemble de deux photographies noir et blanc en deux parties de très grand format. Des entrelacs de branches torturées se découpent sur un ciel blanc d'hiver. De la neige recouvre les branchages accentuant l'impression d'austérité. Cinq photographies de grands formats leur font face. Des chemins se dessinent qui sont des percées, des respirations dans une forêt de la Meuse. Le regard est guidé vers la lumière qui se distingue au loin. La prise de vue est frontale mais rarement dans les oeuvres d'Eric une perspective se dégage si nettement.

source: http://www.paris-art.com/

ART TROPE NEWLETTER #11

2011-01-14T03:11:00.000-08:00

L'équipe ART | TROPE vous souhaite une excellente année 2011

http://www.art-trope.com/Newsletter/

Pour couronner une décennie tumultueuse imprégnée
d'incertitude financière, 2011 marque un nouveau départ
avec optimisme ! Nous tenons à vous souhaiter tout ce
qu’il y a de meilleur dans l’accomplissement de vos projets
et vous dire que nous serons présent pour vous soutenir
dans leurs aboutissements.
Que 2011 soit marquée de votre empreinte !
Tous nos meilleurs vœux.

Artistes Représentés par HK ART AGENCY

Chris CAROLINA – www.chriscarolina.art-trope.com

Peintre et photographe de mode, son œuvre est un mélange
de genre et de style, entre abstrait et figuratif.

Eric CANTO – www.ericcanto.art-trope.com

Ses œuvres (portraits d’artistes, pochettes d’album, photos
live) ont une approche très cinématographique de l’image.

Eric LACOMBE – www.ericlacombe.art-trope.com

Eric Lacombe, peintre et graphiste, nous entraine dans un
univers entre fantasmagorie et thaumaturgie.

Nicolas DEMARS – www.nicolasdemars.art-trope.com

Nicolas Demars retranscrit la solitude et l’isolement à travers
ses photographies de lieux post-industriels.

Simon LAVEUVE – www.simonlaveuve.art-trope.com

Entre provocation, Histoire et esthétisme, les photographies
de Simon Laveuve témoignent d'un sens rare et inné de la
mise en scène.

Artparis, "just art" s'installe au grand palais en 2011

2011-01-11T08:15:00.000-08:00

Amateurs d’art contemporain, ne manquez pas le retour de l'évenement artistique de ce printemps, j'ai nommé "ArtParis"! Du 31 mars au 3 avril prochain, découvrez, au Grand Palais, les nouvelles tendances de 2011, grâce à la venue exceptionnelle de plus de 120 galeries internationales, issues de 17 pays différents. Voilà de quoi s’en mettre plein la vue !

Avant de s'émerveiller, comme chaque année, devant les traditionnels marchés d’art contemporain de la Fiac, de Cutlog ou encore celle de Show off, ne manquez pas ArtParis au Grand Palais qui vous donnera un aperçu de la vitalité du marché de l’art contemporain au Printemps 2011.

Du 31 mars au 3 avril prochain, la Nef du Grand Palais accueillera ainsi plus de 120 galeries présentant des œuvres d’art contemporain mais aussi d’art moderne et de design. 17 pays seront ainsi représentés et plus de 48 000 visiteurs sont attendus ; preuve de l’intérêt des Parisiens pour l’art.

Pour cette nouvelle édition, ArtParis présentera de nombreux projets artistiques exclusifs, des plateformes géographiques et thématiques, et de nombreux événements culturels inédits pour une saison 2011 encore plus surprenante !

Avec ArtParis, les galeries ont la possibilité de coproduire leur projet d'exposition avec :
- d'autres galeries ou artistes internationaux
- des collectionneurs, fondations, musées, curateurs…
- ou bien encore des designers, architectes, cinéastes, scénographes…

Ces projets offrent aux galeries le double avantage d'une impulsion créative forte et d'une coproduction de projets.

Enfin, ArtParis propose plusieurs plateformes géographiques et thématiques dévoilant des scènes émergentes, vues à travers le regard de collectionneurs, de curateurs de renommée internationale et de galeries emblématiques du monde de l'art.

ArtParis, "just Art", au Grand Palais, du 31 mars au 3 avril 2011

Rendez-vous sur le site officiel pour découvrir les galeries présentes lors de cette édition 2011!

Crédit photo : Hippolyte Hentgen, "Wonderland II, 2010", Galerie Semiose

ARTENSION: PORTRAIT MARK MAGGIORI

2011-01-06T00:02:00.003-08:00

Artension 105, fevrier/mars 2011

Portrait Mark Maggiori par Frédéric Charles Baitinger

Portrait Mark Maggiori par Frédéric Charles Baitinger

Artension numéro 105

"le magazine de l'art vivant"
L'art doit-il être beau?"

Point de vue: Etre un artiste: une nature ou un métier?
Dossier: Platon, Kant, Uberto, Eco, Lus Ferry... traqueurs de beauté
Rencontres: Othoniel, Peirce, Cranach
Portraits: Thierry Dussac, Gilbert Peyre, Richard Laillier, Joseph choî, Denis Monfleur, Mark Maggiori, Julien Crobos.

+ courriers, concours, actualités et agenda

"Faites le Mur" savage street artist

2010-12-28T04:48:00.000-08:00

PARTENAIRE OFFICIEL : ART TROPE

2010-12-24T03:01:00.001-08:00

www.art-trope.fr/

donation de douze photographies de Richard Avedon.

2010-11-20T08:17:00.000-08:00

Le 15 novembre 2010, Centre Pompidou Foundation, association de mécènes américains en faveur du Centre Pompidou, a reçu de la Richard Avedon Foundation une donation de douze photographies de Richard Avedon.

©The Richard Avedon Foundation
llustrations
Gauche : Francis Bacon, Artist, Paris, France, April 11, 1979 – Printed: 1979 – 50 x 80 – inches – Edition 6/10 2 APs
Droite : Jean Genet, writer, New York City, March 11, 1970 – Printed: 1975 – 29 x 36 ½ inches – Edition 9/10

Le Centre Pompidou Foundation en a confié les relations presse à Communic’Art.

Cet ensemble de photographies regroupe non seulement des portraits de personnalités comme Francis Bacon, Andy Warhol, Alberto Giacometti, Coco Chanel ou Jean Renoir mais aussi des images marquantes de la série intitulée In the American West – référence notable dans le genre photographique du portrait au XXe siecle et véritable chef-d’œuvre du photographe.

Les douze photographies, dont la sélection a été réalisée avec l’aide de Quentin Bajac et Clément Chéroux, conservateurs du Centre Pompidou, sont destinées exclusivement aux collections et expositions du musée et sont les premières du photographe américain à rentrer dans ses collections.

Elles seront exposées au Centre Pompidou, à partir du 17 novembre jusqu’à la mi-février 2011.

Cette donation répond à la mission de Centre Pompidou Foundation d’encourager le don et l’acquisition, pour le musée national d’Art moderne à Paris, d’œuvres majeures d’art et de design américain.

La Fondation, créée en 1977 par Dominique de Menil et relancée en 2005 par Scott Stover et Robert M. Rubin, regroupe des collectionneurs et mécènes américains.

Fondée par Richard Avedon au cours de sa carrière, la Richard Avedon Foundation valorise son œuvre par le biais d’expositions et de publications, permet un meilleur accès de ses archives au public – avec des programmes éducatifs sur sa vie et son travail – et agit comme mécène, notamment au profit d’écoles de photographie.

Cette donation de la Richard Avedon Foundation a lieu à la veille d’une vente aux enchères exceptionnelle d’images de la collection de Richard Avedon qui aura lieu le 20 novembre à Christie’s à Paris. Les bénéfices de cette vente serviront la Fondation dans ses missions de soutien philanthropique.

source http://www.communicart.fr/

women from nowhere lands: new painting

2010-11-19T01:54:00.000-08:00

Work in progress : 162x114cm

more artworks on
CHRIS CAROLINA's BLOG

Nicolas Demars Expose au Trianon de Liège

2010-11-04T06:24:00.001-07:00

Société Royale d'Encouragement d'Art Wallon présente

du 4 au 30 novembre, le mercredi, jeudi et vendredi de 13h à 18h

Vernissage: Jeudi 4 novembre à 18h30

au Centre Culturel Wallon, rue Grande Bêche, 4000 Liège

Saison 22

2010-10-22T03:39:00.000-07:00

La peinture coule de nouveau dans mes veines, un café à la Motte Picquet, peindre et dessiner, se remémorer nos cabanes, et ne jamais plonger dans son regard. Le danger est là.. tout près de moi. comme un arc en ciel. je suis un homme confiant. Elle saura. Elle sera là.
elle me parle de lui. Nous parlons de nous. je voudrais que mon voilier chavire. S'échouer. l'un contre l'autre. contre Toi.
Chris Carolina

Chris Carolina: Art London's opening

2010-10-07T03:52:00.000-07:00

Art London's opening was a real success tonight.

It was our first time over in UK and we are very pleased with the feedbacks we got today.

It was nice to see his work exhibited in such a recognised event.

We left the show very happy with ourselves and advise you all to go discover some talented artists there over the weekend.

Chris Carolina is represented at Art London by Mark Hachem Gallery: Stand 56

Chris Carolina: Art London 7-11 October 2010

2010-10-03T14:16:00.000-07:00

CHRIS CAROLINA
is represented by

Mark Hachem - Stand 56

ART LONDON 2010

http://www.chris-carolina.blogspot.com/

Entrance
London Gate

Royal Hospital Road

Opening times
Thursday, Sunday & Monday 11am-8.30pm
Friday, Saturday 11am-8pm

More infos on http://www.artlondon.net/

Philippe Pasqua inaugure The Storage

2010-09-30T08:59:00.000-07:00

Le 30 septembre 2010, Philippe Pasqua inaugure The Storage, un espace consacré aux expérimentations artistiques collectives et innovantes ainsi qu'à son propre travail.

The-Storage.png Situé à Saint-Ouen-l'Aumône (Val d'Oise), The Storage est tout à la fois un espace de présentation, un lieu de stockage, un atelier, un lieu d'exposition muséal, et un jardin de sculptures où seront notamment présentées ses dernières œuvres monumentales réalisées à Carrare. C'est aussi pour Philippe Pasqua un laboratoire, une plateforme de travail et de réflexion destiné à favoriser rencontres, échanges et collaborations artistiques internationales.

The Storage sera ouvert à différents publics et consacré à la création contemporaine sous toutes ses formes : art contemporain, design, nouvelles technologies, photographie, architecture...

L'exposition inaugurale « Mea Culpa » [Une sélection d'œuvres majeures et inédites de Philippe Pasqua]

« Comme avant lui Bacon ou Freud, dont il a beaucoup médité l'obstiné travail de destruction-reconstruction du réel, Philippe Pasqua nous dit encore, surtout, l'essentielle étrangeté du monde et de la figure humaine » (Michel WALDBERG, Philippe Pasqua, éditions de la Différence, 2005)

Cela fait plus de vingt ans que Philippe Pasqua peint de manière quasi compulsive des corps et des visages. Ceux qui, comme Pierre Restany, l'ont connu à ses débuts ont tout de suite été frappés par la puissance physique et émotionnelle qui émane de ses toiles. Lorsqu'on jette un regard rétrospectif sur ce travail, on ne peut qu'être frappé par le caractère inéluctable et la cohérence du cheminement qui l'a mené jusqu'à ses œuvres les plus récentes présentées à l'occasion de cette exposition.

« Mea Culpa » résonne à la fois comme un aveu cinglant et une profession de foi. C'est l'expression de la passion éprouvée par l'artiste pour la figure humaine comme pour la matière de la peinture, la trace du dessin et la densité de la sculpture.

« Mea Culpa » est aussi, par-delà le spectacle des images, une interrogation, une question viscérale sur les moyens et les enjeux de la représentation du visage et du corps aujourd'hui.

Handicaps, différences, obscénité ou sacré... C'est le fruit d'une lutte, d'une tension entre ce qui est montrable et « toléré » et ce qui est « immontrable », socialement refoulé ou occulté.

Des portraits d'aveugles, des corps véhéments, des vanités : un ensemble récent de près d'une cinquantaine de tableaux, d'œuvres sur papier et de sculptures monumentales seront présentées à cette occasion.

Biographie de Philippe Pasqua

Philippe Pasqua est né en 1965 à Grasse. Il vit et travaille en région parisienne. Peintre et sculpteur, son travail débute au milieu des années 1980. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus marquants de sa génération et de nombreux auteurs, tel Pierre Restany et Michel Waldberg entre autres, lui ont consacré d'importants essais et publications. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections françaises et internationales et sont régulièrement présentes dans les grandes ventes publiques d’art contemporain.

Philippe Pasqua expose régulièrement en France et à l'étranger dans le cadre d’institutions culturelles publiques et privées. Deux de ses sculptures monumentales ont été récemment exposées à Paris aux Champs-Élysées et à Venise, pendant la dernière Biennale d’Art Contemporain. En 2010, son œuvre peinte a fait l’objet de deux rétrospectives majeures, l’une à la Fondation Ahlers à Hanovre (Allemagne, l’autre à Moscou au MMOMA, organisée en collaboration avec la galerie RX, Paris).

En septembre, outre l'inauguration du Storage, deux expositions sont programmées: à Paris, une exposition personnelle intitulée « Palimpsestes » à la galerie Laurent Strouk présentant ses dernières œuvres sur papier et l’autre à Singapour, dans le cadre d’une exposition collective où figurent, entre autres, des œuvres de Marc Quinn.

Une monographie consacrée à l’artiste sera très prochainement disponible (Skira Éditions, 2010, en collaboration avec la galerie RX et le MMOMA, Moscou).

The Storage

38, avenue du fond de Vaux - 95310 Saint-Ouen l'Aumône

L'expo Larry Clark interdite aux moins de 18 ans au MAM de Paris

2010-09-27T04:17:00.000-07:00

Le musée d'Art moderne de Paris expose le photographe et cinéaste américain. Des photos où il est question de sexe et de drogue chez les ados.

Larry Clark en 2007. - REUTERS

Une rétrospective du photographe et réalisateur Larry Clark, connu pour avoir photographié les dérives de l’adolescence et qui doit débuter le 8 octobre au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, sera interdite au moins de 18 ans. Révélée par Le Monde daté de samedi, cette interdiction très rare dans les musées, concerne la première rétrospective en France de cet artiste né en 1943 à Tulsa aux Etats-Unis.

L’exposition revient sur 50 années de création à travers plus de 200 tirages d’origine, pour la plupart inédits, selon la ville de Paris.

Egalement grand cinéaste, il a photographié, «sans concession la perte de repères et les dérives de l’adolescence» et «en termes plus crus» rappelle le Monde, «il est question de sexe, de violence et de drogue dans les photos en noir et blanc ou en couleurs».

«Des garçons se piquent, d’autres arborent leur pénis en érection, des couples font l’amour, les pistolets virevoltent. Et comme les garçons semblent avoir entre 15 et 18 ans, et que les poses sont»très suggestives«, on a pu parler de pédophilie» ajoute le quotidien du soir, ce qui explique la décision de la mairie de Paris de l’interdire au moins de 18 ans.

Contacté par l’AFP, Christophe Girard, adjoint à la culture, a expliqué qu'«à partir du moment où vous avez des images qui peuvent être contestées pour leur contenu, il faut trouver une solution qui ne touche pas à l’intégrité de l’oeuvre de l’artiste».

Selon l'élu, cette exposition présentait «un risque avéré» de voir arriver des plaintes ou des réactions de catholiques intégristes, comme lors de l’exposition «Présumés innocents» à Bordeaux en 2000 qui avait donné lieu à des années de procédures devant les tribunaux.

Nuit Blanche 2010 : programme général

2010-09-27T02:19:00.000-07:00

DATE : Samedi 2 Octobre 2010

LIEU : PARIS (Paris 7501 )

HORAIRE : 19h à 7h du matin

PRIX : GRATUIT

Pour cette 9e édition, Paris s’offre à nouveau à Nuit Blanche pour permettre au plus grand nombre de partager l’art contemporain. Grâce à l’inspiration,au talent et à l’énergie de Martin Bethenod, directeur artistique de cette édition. La Nuit Blanche 2010 réunira des oeuvres d’artistes venus du monde entier, créées pour l’occasion ou issues de grandes collections publiques ou privées, jamais ou rarement montrées. Cette édition, qui privilégie le sensible et l’intime, le parcours piéton, n’aurait pu voir le jour sans la mobilisation des acteurs de l’art contemporain, d'Institutions comme le MAM, le Palais de Tokyo, les nouvelles galeries d’art de Belleville, ou encore TRAM, le réseau des galeries et centres d’art d’Ile-de-France.

Avec des artistes mondialement reconnus, des installations (Wilfredo Prieto, Claude Lévêque), performances (Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija et Arto Lindsay), vidéos (Keren Cytter, Rebecca Bournigault), oeuvres lumineuses (Erik Samakh, Cerith Wyn Evans), cette édition est dominée par la rencontre, le calme et la beauté.

Tous ceux qui partageront cette Nuit Blanche pourront voyager à travers trois archipels, les îles Saint-Louis, de la Cité et le Marais, la colline de Belleville, l’Ouest, du Théâtre des Champs-Élysées au Musée Galliera. Je forme le voeu que cette 9e Nuit Blanche soit un nouveau rendez-vous artistique populaire et audacieux, partagé non seulement par de nombreuses villes voisines de Paris, mais aussi par de plus en plus de cités en Europe et dans le monde. À chaque acteur de cet événement unique, artiste ou spectateur, je veux souhaiter une merveilleuse Nuit Blanche, sous le signe du rêve et de la création.

Pour la Nuit Blanche 2010 : Les œuvres et les manifestations sont exposées sur 3 territoires :
- L’Ouest parisien autour du pôle Alma - Trocadéro et des grandes institutions culturelles
- Le Centre de Paris autour des Îles Saint-Louis et de la Cité, des quais et du Marais
- L’Est parisien autour du quartier de Belleville

Trois points d’accueil sont répartis sur les trois territoires de Nuit Blanche afin de guider les visiteurs vers les projets artistiques programmés. Des ambassadeurs Nuit Blanche sont présents pour répondre aux interrogations du public concernant le programme artistique, les transports et les actions de médiation.
TERRITOIRE OUEST - Place du Trocadéro, M° Trocadéro (lignes 6 et 9)
TERRITOIRE CENTRE - Parvis de l’Hôtel de Ville, angle nord-ouest M° Hôtel de Ville (lignes 1 et 11)
TERRITOIRE EST - Sur le terre-plein boulevard de la Villette M° Belleville (lignes 2 et 11)

Dans chaque territoire, les lieux sont suffisamment proches les uns des autres (150 mètres) pour déambuler à pied.

Le programme en détails - présentation des oeuvres sur : http://nuitblanche.paris.fr/

Larry Gagosian inaugure une nouvelle galerie à Paris.

2010-09-23T02:38:00.000-07:00

DU 20 OCTOBRE AU 23 DÉCEMBRE 2010
GAGOSIAN GALLERY

Gagosian Gallery Paris, France

Le 20 octobre 2010 Larry Gagosian inaugure une nouvelle galerie à Paris.

Gagosian Gallery Paris est située dans le quartier prestigieux du 8ème arrondissement entre l’avenue Matignon et l’avenue des Champs-Elysées.

La galerie occupe 900 m2 sur quatre niveaux, avec plus de 350 m2 dédiés à des espaces d’expositions sur deux étages. Le deuxième étage sera consacré à des projets inédits d’expositions ainsi qu’à des collaborations.

Une des particularités de la galerie est la salle d’exposition sous verrière mesurant 12 par 9 mètres avec une hauteur sous plafond de 5 mètres et un verrière de 6,5 par 3,5 mètres.

Le projet de rénovation de la galerie a été conçu par l’architecte français Jean-François Bodin en collaboration avec le bureau d’architectes anglais Caruso St John. La rénovation de l’ancien hôtel particulier a transformé l’espace en galerie contemporaine tout en préservant son caractère typique parisien.

Larry Gagosian commente : « J’aime beaucoup Paris et je suis ravi d’ouvrir une galerie dans l’une des capitales historiques de l’art qui affirme sa position au sein du circuit international à travers ses expositions muséales de grande qualité ainsi qu’un marché en pleine croissance. »

Ouverte par Larry Gagosian en 1979 à Los Angeles, Gagosian Gallery est considérée comme l’une des galeries internationales les plus importantes pour l’art moderne et contemporain. Avec l’ouverture de l’espace parisien, Gagosian Gallery a maintenant neuf antennes dans le monde entier, dont trois galeries à New York, une à Beverly Hills, deux à Londres, une à Rome et un espace à Athènes.

Parmi les architectes des autres galeries on retrouve Richard Gluckman (New York), Richard Meier (Beverly Hills) et Caruso St John (Londres).

Gagosian Gallery présente des expositions d’artistes internationaux parmi les plus importants du XXe et XXIe siècles dont Francis Bacon, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, Constantin Brancusi, Alighiero e Boetti, Cecily Brown, Walter De Maria, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Marc Grotjahn, Richard Hamilton, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Edward Hopper, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Yves Klein, Willem de Kooning, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Mario Merz, Claude Monet, Pino Pascali, Pablo Picasso, Richard Prince, Anselm Reyle, Ed Ruscha, Jenny Saville, Richard Serra, David Smith, Philip Taaffe, Robert Therrien, Cy Twombly, Piotr Uklanski, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, Franz West, Rachel Whiteread et Christopher Wool.

Vernissage presse : mardi 19 octobre 2010, 9h30 – 11h

Informations pratiques :
Gagosian Gallery Paris
4 rue de Ponthieu
75008 Paris
T. +33 (0)1 75 00 05 92
F. +33 (0)1 80 48 05 37
Horaires d'ouverture : du mardi au samedi, de 11h à 19h

www.gagosian.com

source: http://www.claudinecolin.com/fr

Le Mois de la Photo-OFF revient en novembre 2010, lors du prochain Mois de la Photo à Paris.

2010-09-16T06:58:00.000-07:00

NEW ARTIST WITH HK ART AGENCY: ERIC LACOMBE

2010-09-14T06:12:00.001-07:00

Eric Lacombe, peintre et graphiste, nous entraine dans un univers entre fantasmagorie et thaumaturgie.
Des personnages torturés, des visages défigurés parfois dépourvus de bouches, tentent de nous délivrer un message en hurlant de l'intérieur: à nous de le déchiffrer au gré de notre imagination.
Des courbes parfaites fin...ement réalisées, comme un instantané net et précis de nos pires cauchemars. Ses personnages nous emmènent au tréfonds du malaise existentiel. Et c'est justement ce malaise qui pousse notre réflexion, qui nous donne envie d'en savoir davantage, de toucher de plus près son univers à la fois lugubre et bouleversant, magique et terrifiant.

CUTLOG (2ém éd.):du 21 au 24 octobre 2010 à la Bourse du Commerce, Paris

2010-09-09T01:55:00.000-07:00

La deuxième édition de Cutlog aura lieu du 21 au 24 octobre 2010 à la Bourse du Commerce :

cutlog est une foire d’art contemporain au cœur de Paris, située à une centaine de mètres de la Cour Carrée du Louvre, entre Beaubourg (centre Pompidou), la Place de la Concorde (Jeu de Paume) et le Grand Palais, sous les 1000 m2 du dôme de la Bourse du Commerce.

cutlog se veut alternative et complémentaire aux autres foires internationales et parisiennes. C’est un nouveau carrefour pour les artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et directeurs de musées du monde entier.

Les 30 à 40 galeries françaises et internationales sélectionnées ont pour point commun d’être émergentes ou de représenter des artistes émergents. Les plus importants collectionneurs privés, les plus prestigieuses institutions françaises et internationales sont attendus pour cette deuxième édition. De nombreux visiteurs seront accueillis.

Cutlog’s next edition will take place at the Bourse du Commerce, october 21-24, 2010.

cutlog is a contemporary art fair in the heart of Paris, situated under the 1000 m2 dome of the Bourse du Commerce, 100 metres from the Cour Carrée du Louvre, between Beaubourg (Centre Pompidou), Concorde (Jeu de Paume museum) and the Grand Palais. Both an alternative and a complement to current parisian and international art fairs, cutlog is a vibrant intersection for artists, collectors, gallerists, curators and museum directors worldwide. The 30 to 40 galleries chosen to participate in cutlog 2010 will be selected for their independent or emerging status, or their ongoing support for emerging artists across the globe. cutlog will welcome a large number of private collectors and prestigious institutions, both French and International. cutlog’s jury will award a prize to the fair’s most surprising artist as well as an invitation to exhibit independently at cutlog 2011.

5e édition de SHOW OFF, Paris: du 21 au 24 octobre 2010

2010-09-09T01:48:00.000-07:00

Cette cinquième édition marque le retour de la scène internationale à SHOW OFF avec une
forte présence de galeries étrangères et d’artistes du monde entier.
Un pôle de galeries anglaises se forme à SHOW OFF.
La galerie Danielle Arnaud présentera les dernières mises en scène d’animaux et de plantes de Tessa Farmer. Dans la section Emergence dédiée aux jeunes galeries, Room London présentera les installations du jeune artiste anglais Gordon Cheung et la Ladiray gallery, qui ouvrira un espace à Londres à l’automne prochain, exposera un ensemble de dessins de l’artiste français Vincent Bizien.
Les Pays-Bas et la Suisse sont aussi présentes avec des galeries phares.
Flatland Gallery, fidèle à SHOW OFF depuis la première édition, reviendra cette année avec
des photographies de Jaap Scheeren. La Gist Galerie, proposera un projet intitulé « Slow
City » conçu par le duo Thomas Elshuis et Erik Sep. La galerie genevoise Analix Forever, elle aussi fidèle, présentera les installations de l’artiste italien David Casini.
Un grand nombre des artistes présentés par les galeries françaises sontétrangers. Ainsi Gilles Peyroulet & Cie, nouvelle venue à SHOW OFF, présentera les photographies de Fouad Elkoury (artiste vivant entre Paris, Beyrouth et Istanbul), Laurence Esnol Gallery avec l’artiste américain H. Craig Hanna, la galerie Vanessa Quang avec l’artiste chilienne Voluspa Jarpa, la galerie Catherine et André Hug avec la photographe allemande Stéfanie Schneider ou encore Russiantearoom avec l’artiste russe Dmitry Sokolenko.
Un partenariat qui se veut durable entre SHOW OFF et MENASART FAIR.
Cette dernière se tiendra pour la première fois à Beyrouth du 13 au 14 juillet. Deux marchés, deux visions, une volonté commune de promouvoir une scène artistique émergente et un format semblable autour du SOLO SHOW.
SHOW OFF s’affirme comme un événement international au travers des galeries et des artistes qu’elle accueille et des échanges qu’elle institue.

Les dates à retenir de la 5e édition de SHOW OFF, la foire du SOLO SHOW :
• Ouvert du 21 au 24 octobre 2010 de midi à 20h
• Vernissage presse le 20 octobre 2010 de midi à 18h
• Vernissage public le 20 octobre 2010 de 18h à 22h
• Port des Champs Elysées, Pont Alexandre III Paris 8e
www.showoffparis.fr

fichier pdf: Dossier de presse - Show Off - 30-6.pdf

SLICK (Contemporary art fair) : Du 21 au 24 Octobre 2010

2010-09-09T00:57:00.000-07:00

Du 21 au 24 Octobre 2010
à l'Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
11-13, av. du Président Wilson
75116 Paris - France

La nouvelle édition de SLICK, la foire de découvertes en art contemporain, vous accueille du 21 au 24 octobre 2010 à Paris, sur l'Esplanade du Palais de Tokyo et du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Cette année, une cinquantaine de galeries françaises et internationales présenteront la scène émergente à SLICK 10 au moment de la FIAC.
SLICK fête ses 5 ans
Pour fêter ses cinq ans, la foire se déplace. Après deux années passées au CentQuatre, SLICK s'intalle entre deux des institutions françaises majeures en matière d'art contemporain, le Palais de Tokyo et le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, à quelques minutes du Grand-Palais. Un partenariat entre nos trois structures permettra de mettre en place des actions communes.

SLICK, the contemporary art fair dedicated to uncovering new talents, will welcome you from October 21st to 24th in Paris, between the Palais de Tokyo and the Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, during the FIAC.
SLICK celebrates its 5th year !
To celebrate it’s fifth year, Slick is moving!
After two years at the CentQuatre, SLICK will be taking over a new space just minutes away from
the Grand-Palais. SLICK 10 will be set between two of the most important French institutions
for contemporary art, the Palais de Tokyo and the Museum of Moderne Art, allowing for the creation
of shared events bewtween SLICK and those two partners.

FIAC 2010: Grand Palais et Louvres, du 21 au 24/10/2010

2010-09-09T00:51:00.000-07:00

La FIAC (Foire internationale d'art contemporain) revient au Grand Palais pour l'un des temps forts de la saison culturelle parisienne et internationale.

Comme chaque automne, la FIAC s'installe au Grand Palais où elle connaît depuis plusieurs années un succès croissant. L'édition 2009 avait attiré 80 000 visiteurs avec une innovation saluée par la critique et le public : « le projet moderne », présentation conjointe d'œuvres modernes majeures sur 300 m2, par et à l'initiative de 10 galeries internationales parmi les plus prestigieuses du monde.

Cette année, découvertes et coups de cœurs sont de nouveau au rendez-vous pour cette 37e édition qui se tient du 21 au 24 octobre 2010 au Grand Palais et à la cour Carrée du Louvre.

Environ 200 des meilleures galeries internationales d'art moderne, d'art contemporain et de design sont rassemblées. Une mise en dialogue réjouissante entre peinture, sculpture, photographie ou design pour le plus grand bonheur des professionnels, amateurs et curieux.

La FIAC présente également en partenariat avec le musée du Louvre un programme de projets extérieurs (installations, sculptures monumentales…) dans les jardins des Tuileries, ainsi qu'un programme de performances d'artistes.

FIAC takes place at the Grand Palais, the Cour Carrée of the Louvre and the Jardin des Tuileries.
More than 80,000 visitors, coming from all over the world. Collectors, curators, museum directors, artists, journalists, and also art lovers from France and abroad, coming from more than 66 countries.
artistic movements at the FIAC?
XXth and XXIth century visual arts: from modern art to emerging artistic creation. All mediums-painting, sculpture, installations, videos, films, multiples, performances, digital arts, as well as design-are represented.

Biénnale des Antiquaires, Paris 2010: the 25th

2010-09-09T00:30:00.000-07:00

Pour s'offrir les plus belles pièces d'Antiquité, de beaux arts et de joaillerie, la Biennale des Antiquaires demeure depuis près d'un demi-siècle le rendez-vous des amateurs d'art du monde entier.

En septembre 2010, la Biennale des Antiquaires ouvrira ses portes pour la 25ème fois.

Elle mettra en vedette les deux piliers de son succès : l'excellence des oeuvres et le métier d'antiquaire, dans la plus belle ville au monde, qui est le coeur du marché de l'art.

Hervé Aaron
Président du Syndicat National des Antiquaires

Inauguration de deux nouveaux espaces à Paris : galerie LOEVENBRUCK et EMMANUEL PERROTIN

2010-09-09T00:27:00.001-07:00

Inauguration de deux nouveaux espaces : galerie LOEVENBRUCK et EMMANUEL PERROTIN le samedi 11 septembre

La galerie Loevenbruck
— communiqué de presse de la galerie —

Ouverte au public en 2001 à Saint-Germain-des-Prés, la galerie Loevenbruck change de lieu et se déplace 6, rue Jacques Callot, à une rue de son ancienne adresse, dans un espace plus grand, de 130 m2. L'enseigne, raccourcie sous la forme générique de LOEVENBRUCK, vous accueille, lumineuse, sur la façade longue de 10 m. Dans ce nouvel espace, la galerie continue de promouvoir les artistes qu'elle représente, 21 œuvres singulières à découvrir ou redécouvrir. « Ces dernières années, nous avons eu la chance de présenter de nombreux artistes qui comptent aujourd'hui parmi les meilleurs représentants des scènes hexagonale et internationales. Les expositions, au sein de la galerie, ont souvent été des propositions audacieuses, jouant avec un espace limité mais toujours en mouvement, qui restera « notre premier lieu » originel, situé à l'angle des rues de Seine et de l'Echaudé. Désireux de conserver notre identité Germano-pratine, nous avons déménagé au 6 de la rue Jacques Callot en lieu et place de la Galerie Darthea Speyer (et auparavant la galerie du Surréalisme !) où furent montrés, durant plus de 40 ans, certains artistes essentiels à l'histoire de l'art contemporain tels Nancy Spero, Leon Golub, Ed Paschke, Peter Saul ou encore Georges Segal.
Grâce à l'imaginative appropriation des lieux que l'on doit à Anne-Cécile Comar, architecte associée de l'Atelier Du Pont (Membre de PLAN 01), la galerie est un « display » d'espaces lumineux et fonctionnels : un grand espace d'exposition modulable, un espace privilégié d'exposition en vitrine, indépendant et réactif, pour pièces uniques ou rares, faisant écho à notre galerie voisine « Pièce Unique ». Un bureau privatif, enfin, lieu d'échange et de présentation sur demande et lieu de découvertes en dehors de la programmation officielle. L'inauguration de ce nouvel espace aura lieu samedi 11 septembre, de 11h à 21h. Durant trois semaines, la galerie présentera des œuvres de ses différents artistes, au sein d'un accrochage évolutif. La programmation s'articulera ensuite autour d'expositions renouvelées toutes les 4 à 6 semaines. La première exposition personnelle sera consacrée à Jean Dupuy. Depuis plusieurs années, certains historiens de l'art et conservateurs ont incité l'artiste à dévoiler ses toiles des années 60. Après le MAMAC de Nice, la Villa Tamaris, c'est actuellement le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris qui lui offre ses cimaises. Cette exposition sera la première présentation en galerie de ses œuvres.» inaugurent de nouveaux espaces samedi prochain (11.9.2010).
artistes représentés : Cristian Andersen, Virginie Barré, Alain Declercq, Robert Devriendt, Dewar & Gicquel, Blaise Drummond, Jean Dupuy, Patrice Gaillard & Claude, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Vincent Labaume, Arnaud Labelle-Rojoux, Lang / Baumann, Édouard Levé, Philippe Mayaux, Gábor Ösz, Bruno Peinado, Werner Reiterer, Stéphane Sautour, Børre Sæthre, Alina Szapocznikow, Morgane Tschiember.

La galerie Emmanuel Perrotin
— communiqué de presse de la galerie —

La Galerie Emmanuel Perrotin inaugure un nouvel espace au 1er étage du 76 rue de Turenne, totalisant une surface de 1500 m2 et 11 salles d’exposition. A cette occasion, une exposition de groupe est organisée du 11 septembre au 30 octobre 2010, dans tous les espaces de la Galerie où figureront : John Armleder, Tauba Auerbach, Hernan Bas, Matthew Day Jackson, Bernard Frize, Mark Grotjahn, Andrew Guenther, Sergej Jensen, Bharti Kher, Adam McEwen, Olivier Mosset, Takashi Murakami, R.H. Quaytman, Claude Rutault, Lee Ufan, Piotr Uklanski, Martin Wöhrl. Les œuvres, réalisées en majorité pour l’exposition, ont pour point commun de dévoiler de multiples facettes (non exhaustives) de la peinture abstraite aujourd’hui dans un dialogue étonnant. Certains artistes ont choisi une œuvre emblématique dans leurs parcours : Tauba Auerbach, une Fold Painting en trompe-l’œil inversé, Matthew Day Jackson, une œuvre monumentale en bois brûlé, Mark Grotjahn, un dessin de grand format, Bharti Kher, un panneau de bindis multicolores, Takashi Murakami, deux peintures abstraites de 1991, Piotr Uklanski, une encre sur toile, enfin Bernard Frize, Matthew Day Jackson et Lee Ufan proposent chacun une peinture récente. D’autres s’emparent d’une salle de la galerie : John Armleder recouvre entièrement les murs de fibre d’étoupe d’où jaillissent des toiles. Adam McEwen reproduit en graphite sur panneau d’aluminium des planches de bois ou de métal mais également des dessins de Rorschach en chewing-gum sur toile. Olivier Mosset révèle une nouvelle série de Shape Paintings géométriques au format identique. R.H. Quaytman évoque les lieux qui ont marqué son histoire personnelle mais aussi l’histoire de l’art dans des compositions à la limite de l’abstraction. Claude Rutault développe un environnement selon le principe des « Méthodes/Définitions ». Martin Wöhrl , artiste allemand, livre des assemblages en bois circulaires ou carrés, jouant avec les matériaux et conventions du design et de l’architecture.

Simon la veuve: Pray for Irish

2010-09-07T05:41:00.000-07:00

More pics on
http://www.streetsking.org/blog
& on
simon-laveuve.blogspot.com

Nicolas Demars expose @ Liège, belgium. Urbex

2010-09-06T01:58:00.001-07:00

Nicolas Demars expose à la Fnac de Liège.

http://www.fnacagenda.be/ more info here

Vernissage le samedi 4 septembre 2010 à 15h.
Private view, saturday september 4th 2010 , 15h.

HK art Agency : Video Trailer , first event (June 2010)

2010-08-27T08:52:00.000-07:00

HK Art Agency from HK Corp on Vimeo.

thanks to our partners: Artension, Picto, Grolsch, Monster energy, Granini.

HK art Agency: First exhibition!

2010-06-28T11:20:00.000-07:00

Thanks to our team, people who visited us!!
thanks to our partners: Artension, Picto, granini, Grolsch, Monster energy.

Our Artists:
BERZERKER / CAROL-MARC LAVRILLIER / CHRIS CAROLINA /
ERIC CANTO / KEFFER / MARK MAGGIORI / MATHIAS MATISS/
NICOLAS DEMARS / PASCAL PICHON / SIMON LAVEUVE

special thanks to:

CHANOIR / SEBASTIEN DUVAL

xxx

HK art team

HK art Agency: 24 june 2010, first event (before the exhib)

2010-06-28T10:59:00.000-07:00

HK art Agency : 24 june 2010, First event (before the exhib)

2010-06-28T10:54:00.000-07:00

PASCAL PICHON: MEMORIES

2010-06-13T14:40:00.000-07:00

In his "family portrait style" drawings, Pascal Pichon reveals himself unblushingly before our eyes. He allows us to plunge into his private life, into his childhood memories, where everyone can easily recognize oneself.

With strokes of brushes and pencils, he succeeds in making us feel laugh to tears, tenderness to disgust. A succession of different moods that we see passing through his works, through his inspiration.
An incision in the soul of a forbidden past in a memory box, which we remember again in the painting form.

SIMON LAVEUVE aka "Streetsking"

2010-03-24T07:24:00.000-07:00

Although Simon Laveuve aka « streetsking » is still young, his work already shows a lot of maturity. A very productive and gifted artist, he’s a photographer as instinctive as rigorous in his settings. His sense of detail and the most peculiar attention he displays to his characters, in their environment, make his photos disturbing but emotional pieces of art. Using the white and black, his passion for silver film redefine a new dimension to the urban and contemparory photography. A fresh and biting vision, real sound track of a suburbian youth looking for recognition and sincerity through picture aestheticism.

video & photo report. Chris Carolina : Pudeur Project @ Flateurville

2010-03-02T03:37:00.001-08:00

Vernissage Chris Carolina par HK Art Agency from HK Corp on Vimeo.

photo report artémedia by J-M Lebeaupin:
here

Video report by HK corp & R. Lagadec:

HK ART AGENCY OFFICIAL WEBSITE ONLINE!!!!

2010-02-08T05:09:00.001-08:00

http://www.hkartagency.fr

special thanks to stepho & fabz from native dzgn

KEFFER: NIGHTS AND CLUBS

2010-02-08T05:05:00.002-08:00

Night bird, working instinctively, he manages to catch night atmospheres, moving us through lynchian setting wild parties, through closed down places where Hitchcock could have shot, or through urban landscapes where Paris, deprived from light, appears to us on a brand-new side.

more infos: info@hkartagency.fr

HK art Agency presents:

2009-12-24T07:35:00.001-08:00

Merry Christmas end Happy New Year 2010

Chris Carolina: Love from Nowhere Towns

2009-12-24T07:18:00.000-08:00

Chris Carolina.
Painter and fashion photographer , his work is a mix of type and style, between abstract and figurative art. In search of purity, love and sincerity, he puts the Woman in the middle of his cogitation, in the center of his creations and in his motivation. It results from it a living painting, esthetic and harmonious, fruit of an exuberant passion.
http://www.chriscarolina.org

Mark Maggiori: Love and artworks

2009-12-24T07:01:00.000-08:00

Mark Maggiori is a multidisciplinarian. Photographer, painter, writer and screenwriter with a unique and recognizable style. He will bring you deep into his universe both realistic and onirical.

You can find his complete biography here:
http://www.markmaggiori.com
http://mark-maggiori-art.blogspot.com/

Eric Canto: Live and humanist photographer

2009-12-24T06:58:00.000-08:00

Eric Canto is a freelance Photographer. His portofolio is ranging from live photography, artist shots to magazine portraits and cd covers.
He is influenced both by big names in photography ( Avedon, Lachapelle, Ward, Lindberg) and by the cinematographic approach of pictures.
Last photography: Metallica, Tricky, the Prodigy, Oasis, Marilyn Manson, Lenny Kravitz, Massive Attack, Radiohead,...
Last covers: Mass Hysteria, Bukowski

http://www.canto-photographer.com/
http://www.canto-photographer.com/wordpress

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Ben Berzerker: spleen and ideal photographer

2009-12-24T06:55:00.001-08:00

Berzerker: Graphic designer to start with, is also a very talented photographer. He pays particular attentioin to looks and stares, and to the attitudes of the people whose emotions he captures. His work is essentially based on feminity, and on the paradox of the situations and interpretations that can be made from his photographs. In Berzerkers universe, the spleen is taken over by melancholy and decadence.
http://www.berzerker.book.fr

HK ART AGENCY: promotion d'artistes contemporains, peintres et photographes, Paris

CHRIS CAROLINA _“ Visions Urbaines ” - Galerie Mark Hachem - PARIS

Chris Carolina - “ Visions Urbaines ” - Galerie Mark Hachem - PARIS

teaser video - Diamonds in the rough

DIAMONDS IN THE ROUGH - OPENING - SAMEDI 03 DECEMBRE - PARIS

coup de coeur: JR, Encrages - Galerie Perrotin

MARK MAGGIORI official BLOG

DIAMONDS IN THE ROUGH" par MARK MAGGIORI - PARIS - DECEMBRE 2011

EXPOSITION DE PASCAL PICHON - PARIS - 02/11 - 18/12/2011

SLICK 2011 - Vernissage - coups de coeur

CUTLOG 2011- Vernissage - coups de coeur

Prix Grolsh pour la jeune création

http://showoffparis.fr/accueil/prix-grolsh-pour-la-jeune-creation/

CE SOIR - VERNISSAGES à PARIS - TOUTES LES FOIRES - HORAIRES ET ADRESSES

ART ELYSEES 2011

NEWS LETTER HK ART AGENCY SEPTEMBRE 2011

Vincent Toulotte sur LCM Tv

SLICK 11 - Du 20 au 23 octobre

SHOW OFF 11 - du 20 au 23 Octobre

FIAC 2011: Du 20 au 23 octobre

CHRIS CAROLINA : NEW ARTWORKS!!

VERNISSAGE 30 JUIN - VINCENT TOULOTTE A LA GALERIE PARADIS

coup de coeur: exposition île ÉTÉ tant - Galerie Samantha Sellem

EXPOSITION - RETROSPECTIVE 2004/2011 - GALERIE PARADIS - MARSEILLE

coup de coeur: Obey @ Paris

GALERIE LAZAREW - Olivier Catté, NYCartON : Prolongation!

Chris carolina: new paintings

Art paris 2011 : Private View - 31 mars 2011

CHIC DESSIN 2011 du 1 au 3 Avril à l'atelier Richelieu

Photo report: Olivier Catté / NYCARTON - Galerie Lazarew

Raphael denis: without link / what he likes

ACTUELLEMENT: EXPOSITION EXEPTIONNELLE DE OLIVIER CATTE A LA GALERIE LAZAREW - PARIS

Exposition NYCartON par Olivier Catté

Stylia: Reportages sur les galeries d'art et musées parisiens

art dubai : 16/03 - 19/03/2011

drawning now: salon du dessin contemporain

VIDEO REPORT : ERIC LACOMBE @ Galerie LAZAREW

Vernissage Eric Lacombe: Photos report

LillE ART FAIR du 24 au 27 mars 2011

FOIRE EUROPÉENNE D’ART CONTEMPORAIN

du 24 au 27/03/11 Lille Grand Palais

(Dernier Jours) 23 Juin - retrospective Collection Lazarew

WELCOME on HK art: OLIVIER CATTE

ERIC LACOMBE: ARTICLE SUR ARTUP TV

Le chaos devenu chair

L A H A L L E S A I N T P I E R R E: ART BRUT - ART SINGULIER

HK event: ERIC LACOMBE EXHIBITION @ galerie Lazarew - Paris

Remember the bless-ed: 2009 by Mark Maggiori

Appel à candidature MACparis 2011 Appel à candidature MACparis 2011 Jusqu'au 30/04/2011

Jeudi 04 fevrier: "L'oeuvre à l'oeuvre" galerie VIVOEQUIDEM

ArtParis 2011 - Art moderne

Mondrian / De Stijl au centre Pompidou

Nouveau monde

55eme Salon de Montrouge

la Maison du Danemark présente des œuvres de Mortensen

NEW HK ARTIST: YANNIS MARKANTONAKIS

MANYSTUFF : Kunstkammer, représentation d’un cabinet d’amateur

Rowboat Box

Rowboat Box Sur une initiative de Jeff Rian

La galerie de multiples présente une exposition inédite articulée autour d’un coffret initié par Jeff Rian — critique d’art et musicien américain — regroupant un disque ainsi que des éditions limitées de dix artistes de diverses nationalités.

Interview de J . Meese par ARTINFO FRANCE

Peurs sur la ville à la monnaie de Paris

ERIC POITEVIN: DERNIERS JOURS!

ART TROPE NEWLETTER #11

Artparis, "just art" s'installe au grand palais en 2011

ARTENSION: PORTRAIT MARK MAGGIORI

"Faites le Mur" savage street artist

PARTENAIRE OFFICIEL : ART TROPE

donation de douze photographies de Richard Avedon.

women from nowhere lands: new painting

Nicolas Demars Expose au Trianon de Liège

Saison 22

Chris Carolina: Art London's opening

Chris Carolina: Art London 7-11 October 2010

Philippe Pasqua inaugure The Storage

L'expo Larry Clark interdite aux moins de 18 ans au MAM de Paris

Nuit Blanche 2010 : programme général

Larry Gagosian inaugure une nouvelle galerie à Paris.

Le Mois de la Photo-OFF revient en novembre 2010, lors du prochain Mois de la Photo à Paris.

NEW ARTIST WITH HK ART AGENCY: ERIC LACOMBE

Rowboat Box
Sur une initiative de Jeff Rian